Касније овог месеца, вољени ситком породице „Росеанне“ из 1990-их враћа се у АБЦ. Поновно покретање система долази у савршеном културолошком тренутку - телевизијска комедија успева у свом другом златном добу, и док су недавне емисије напредовале у истраживању питања идентитета од расе до сексуалности, слон у америчким дневним боравцима, класа, само је пажљиво решен у 20 година када је "Росеанне" нестала у ваздуху.
Од свог почетка после Другог светског рата, амерички ситкоми били су претежно богате, аспиративне, беле породице; мислите на Цлеаверс на тему "Оставите то Беавер", Андерсонс на "Отац најбоље зна" и Нелсонс на "Авантуре Оззие и Харриет". Академска студија 262 ситуационе комедије од 1946-1990. открила је да само 11 посто програма који су као главе домаћинстава имали ликове с огрлицом - најистакнутија су биле две „етничке“ комедије које су долазиле директно из старих радио програма попут „Голдбергс“ и „Амос 'н' Анди.“ 1950-их и 1960-их, жанром су доминирали професионални протагонисти школовања на факултетима и њихови импресивни, нетакнути домови. (Једини прави изузетак је био „Медени месец“, који је емитован средином 50-их и глумила је Јацкие Глеасон као возач аутобуса из Њујорка и будући домаћи нападач Ралпх Крамден.)
Све се променило 1970-их, када су медији „открили“ америчку радничку класу, док се земља суочила са великим бројем економских промена, упоредо са социјалним променама које потичу из грађанских права и покрета за ослобађање жена. Процват послијератног раздобља уступио је вријеме нестабилности обиљеженог спорим растом, рекордном инфлацијом, високим цијенама нафте, деиндустриализацијом и страном конкуренцијом. Док су се заједнице боја увек бориле за добијање због мањих могућности за рад на платама, многи бели Американци су открили да се њихов удео у послератним давањима смањује током овог периода, претећи њихов животни стандард први пут од велике депресије.
Иако је тврдоглави мит о Америци као „бескласном“ друштву и даље постојао, наша друштвено-економска стварност поприлично је личила на класну стратификацију, која је била генерацијама присутна у Европи. У потпуности се слаже да је наш први сласни посткомпанијски хит ситком заснован на програму преко језерца. Инспирисан британским „Тилл Деатх До Ус Парт“, писац и продуцент Норман Леар створио је „Алл ин тхе Фамили“ 1971. године, који је девет сезона радио на ЦБС-у. Као и његова британска инспирација, емисија се односила на генерацијски јаз између реакционарног патријарха и његовог либералнијег потомства.
„Све у породици“ био је револуционарни комерцијални успех, рангиран на првом месту у Неилсеновим рејтингима током пет година. До 1975. године, једна петина целе земље се прилагодила. Погон „Алл ин тхе Фамили“ био је Царролл О'Цоннор као Арцхие Бункер, радник у складишту који је возио такси за додатни приход и господарио над својом породицом у њихова кућа у Куеенсу Ситцом, као и остатак Леарова дјела, представљао је прекретницу за његово бављење актуалним, контроверзним темама, попут односа у трци, хомосексуалности и феминизма - настојања да се досегне публика баби боомер - и за представљање врсте обичних, радних људи који су до сада били невидљиви на екрану. Арцхие је био један од првих зарада на платним сатима на телевизијској комедији, подривајући медијску перцепцију да су бели Американци сачињавали хомогено демографску средњу класу.
„Арцхие жваче јефтине цигаре, пуни пиво из супермаркета и контролира сва страна и домаћа права на своју омиљену столицу испред измученог телевизора“, прочитајте критику Невсвеека из 1971. године. Гледаоци су могли да виде одсеве својих домова у бункеру „Цхеери-драб“ у низу, заједно са уситњеним тапетама, отисцима прстију на прекидачима за светло и прљавштином на кухињским плочицама. Према Рајану Линтелману, кустосу у Националном музеју америчке историје Смитхсониан, „Дневни боравак куће Бункер, попут његове локације у Асторији у Квинсу, дизајниран је тако да нагласи Арцхиејеве радничке класе.“ Његова иконична фотеља, сада део колекције музеја, „требало је да изгледа као добро коришћен комад намештаја који је могао да буде у било којој породичној кући: удобан, али истрошен, помало прљав и старомодан.“ (Раније ове године, породица Жана Стаплетон, која је глумила Арцхијеву супругу Едитх, музеју је поклонила прегачу коју је донирала и друге артефакте из каријере.)
Напуштени естетски зрцали Арцхиејеве карактерне црте; био је ретроградан, неспособан за суочавање са савременим светом, симпатичан човек који су га оставили социјални препади 1960-их и 1970-их, патетично расељени „историјски губитник“. Леар га је користио као уређај да расизам и сексизам изгледају глупо и уједињено, али либерали су протестирали да је Арцхие као „симпатичан дрски“ заправо нетолеранцију чинио прихватљивом. Леар је имао намеру да створи сатиричну и претерану фигуру, што је један ТВ критичар назвао „тврдом хиперболом“, али нису сви добили шалу.
Арцхие се односио према члановима публике који су се осећали заглављени у ћорсокаку са мало наде у покретност према горе и који су на сличан начин збуњени новим правилима политичке коректности. Тим белим конзервативним гледаоцима он је представљао нешто од народног хероја. Купили су меморабилије „Арцхие за председника“ униронично и саосећали с његовом чежњом за добрим данима. Арцхие је био и емоционално средиште „Све у породици“ и јасна мета његове исмеваности.
„Сви у породици“ отворили су противпожарне канале за више представки о сиромашним радним комедијама током 1970-их. „Санфорд и син“, који је такође продуцирао Леар, говорили су о урбаној афроамеричкој подкласи и одвијали се у буквалном смећу у Лос Ангелесу. Комичар Редд Фокк играо је Фреда Санфорда, мрзовољног и нетолерантног шамара (архетипа „триктера“ из црног фолклора) који је одбио да се држи друштвених обичаја средње класе којима се тежио његов син Ламонт.
У извесном смислу, Фред је био црни еквивалент Арцхиеју, а емисија је била још један заостатак у децембарском раскораку у културној генерацији. „Гоод Тимес“ је представио марљиву црну породицу која живи у урбаним пројектима у Чикагу и бавио се реалним проблемима попут деложације, уличних банди, расних предрасуда и неадекватног јавног школског система. Неколико црначких активиста кривило је „Добра времена“ због ослањања на штетне стереотипе и бућурност. Леар је недавно у подкасту рекао да су га чланови Црне пантерске странке посебно изазвали да у својим емисијама прошири спектар црних ликова. Али други су ценили представу нетакнуте црне нуклеарне породице - на чему су актери инсистирали током производног процеса. Заједно, ови програми су покренули расправу о томе које су врсте телевизијских слика најбоље за афроамеричку заједницу. То је можда на крају довело до гомиле ситкома о добростојећим црним породицама, попут "Јефферсонса", и касније, "Цосби Схов" и "Фресх Принце оф Бел-Аир", за које су неки критичари веровали да нуде више уздижуће представе Афроамериканаца.
Феминистички покрет другог таласа 1970-их увелике је нагласио могућности за професионалне жене, што се одразило и на популарност „Тхе Мари Тилер Мооре Схов.“ Али, жене из радничке класе нису у потпуности изостале из ситцома; у "Алици", удовица мајка саставила је крај конобарицама на обилазној вечери. Иако су жене и људи у боји увек чинили већину радника у нашој земљи са малим примањима, Арцхие Бункер је деценијама остао лице Америке плаве огрлице у популарној машти.
Коначно, 1988. „Росеанне“ је дебитовала на АБЦ. Емисија је глумила Росеанне Барр и вртила се око два радна родитеља који одгајају своју децу у измишљеном градићу у Илиноису. Био је то прекид игре, повезан са "Цосби Сховом" као најпопуларнијим телевизијским програмом у земљи у сезони 1989-1990. У интервјуу са Терри Гросс-ом у то време, Барр је нагласио, „То је шоу о класи и женама.“ Њен лик, Росеанне Цоннер, радила је низ нестабилних, незахвалних ружичастих сервисних послова. У чланку за Нову Републику, новинарка Барбара Ехренреицх приметила је да ликови попут Росеанне чине видљивим "полиестера одевених, претежаних путника спорих стаза; конобарице брзе хране, фабричке раднице, домаћице ... презрене, преварене, потплаћене. " "Росеанне" је пренијела неку врсту "пролетерског феминизма" у којој су мајка и жена могле исказати мајчинску љутњу, заузети вишак физичког простора и понашати се неуредно, непристојно. Економска борба послужила је као тема серије, али Коннери нису имали никакве амбиције према култури више средње класе. Фанови емисије похвалили су је због његове „стварности“, начина на који је показао да су ликови изгледали, разговарали и трудили се попут њих.
Ово реално заузимање просечне америчке породице - без недостатка дисфункције - наставило се у деведесетима, које су можда биле врхунац ситкома радничке класе. „Граце Ундер Фире“ и „Тхе Нанни“ усредсређене су радне жене, и „Ожењене децом“, као и „Симпсони“ и „Кинг оф тхе Хилл“, користили су саркастичан хумор ниског обрасца, саркастичан хумор да би угледали нормативну мушкост плавих огрлица, доносећи нас далеко од „Оца најбоље зна“.
Од тада, телевизијске комедије су се одмакле од традиционалног ситцом формата - смејеви се нарочито сметају и застарели, а концепт породице је еволуирао и укључује не-рођаке - али класа се такође вратила назад ЕурЛек ен блиц политика идентитета, можда због спорог али сталног пораста могућности за историјски недовољно заступљене групе у Холивуду да причају своје приче.
Али, са порастом неједнакости у дохотку и радне снаге се поново враћају у вести, осећа се да је право време да се ревидира класа. Наравно, носталгија 90-их можда ће бити довољна за поновно покретање „Росеаннеа“ на обали, посебно за миленијску публику - али се прича да ће ове сезоне бити представљени и родни флуидни ликови и Трумпови присташе. Исто ће питање које је поставило „Све у породици“ вероватно бити постављено поново; са ким ће се гледаоци поистоветити и коме ће се смејати? Политика класа у ситкомима увек је била компликованија него што смо овом жанру заслужили.
Сасцха Цохен је слободни писац и историчар. Тренутно завршава докторску дисертацију на Универзитету Брандеис, која проучава америчку сатиру од 1969-1989 .
