https://frosthead.com

Писма Винцента

Слика Винцента ван Гогха да подмаже боју на платну да би забележио екстатичне визије његовог неуређеног ума толико је усађена да можда ниједан контрадикторни доказ не може да је уклони. Али на необичној изложби у Морган библиотеци и музеју у Њујорку (до 6. јануара) појављује се другачији ван Гогх - култивисани уметник који је знање дискутовао о романима Золе и Балзаца, сликама у париском Лоувреу и амстердамском Ријксмусеуму и теорије боја уметника Еугена Делацроика и Паула Сигнаца. Емисија је организована око мале групе писама која је ван Гогх написао од 1887. до 1889. године, до краја свог живота, током свог најкреативнијег периода. У писмима је објашњавао размишљање иза своје неортодоксне употребе боје и евоцирао свој сан о уметничком дружењу које би могло инаугурирати модерну ренесансу.

Сличан садржај

  • Ван Гог у Ауверсу

Ван Гогх је писао Емилеу Бернарду, сликару који је 15 година био његов пријатељ у Паризу, пар година пре одласка у Провансу почетком 1888. Од 22 писма за која се зна да су послали Бернарда, сва два осим једног је изгубљен, други се налази у приватној колекцији - изложени су у Моргану, заједно са неким сликама које су двојица уметника тада продуцирали и расправљали. Ово је први пут да су писма изложена. (Нажалост, Бернардова писма заузврат су изгубљена.) Највећи део Ван Гогхове живописне преписке - око 800 његових писама је преживело - упућен је његовом брату Теу, трговцу уметнинама у Паризу, који га је подржао финансијски и емотивно. Та писма, која представљају један од великих књижевних завјета у историји умјетности, исповиједају се и моле. Али на овим страницама млађем мушкарцу ван Гогх је усвојио звучни тон, објашњавајући своју личну филозофију и нудећи савете о свему, од поука старих мајстора до односа са женама: у основи, држите се подаље од њих. Оно што је најважније, никоме другом није тако директно пренео своја уметничка мишљења.

Само стидљив 18 када је у марту 1886. упознао ван Гогха, Бернард је импресионирао и Пола Гаугуина, кога је срео у Бретањи недуго затим. Два лета касније, амбициозни Бернард вратио би се у Бретању да се слика поред Гаугуина у Понт-Авен-у. Тамо су, под дубоким утицајем јапанских отисака, двојица уметника заједнички развили приступ - користећи мрље равне боје наглашене црно - који су се разликовали од преовлађујућег импресионизма. Иако ће Бернард живети до 72 године, сликајући већину свог живота, ови месеци би се показали као врхунац његове уметничке каријере. Критичари га данас сматрају мањом фигуром.

У провансалском граду Арлес, где се настанио крајем фебруара 1888. године, Ван Гогх је такође кренуо путем далеко од импресионизма. Испрва је аплаудирао напорима Бернарда и Гаугеина и позвао их да му се придруже у згради коју ће овековечити на платну као Жуту кућу. (Гаугуин ће доћи за два месеца касније; Бернард не би.) Међутим, између њих је било озбиљних разлика. Погоршане Ван Гогховом емоционалном нестабилношћу, несугласице ће касније тешко нарушити пријатељства.

Арлес, ц. 12. априла 1888. Драги мој стари Бернард, понекад се жалим што не могу одлучити да радим више код куће и из маште. Свакако - машта је способност коју треба развити, и само нам омогућава да створимо узвишенију и утјешнију природу од онога што нам само поглед у стварност (који опажамо да се мијења, брзо пролазећи попут муње) омогућава да опажамо.

На пример, звездно небо - то бих волео да покушавам да урадим, баш као што ћу и дању покушати да осликам зелену ливаду ораслучену маслачком.

Али како до тога доћи ако се не одлучим радити код куће и из маште? То је, онда, да критикујем себе и да вас похвалим.

Тренутно сам заузет воћкама у цвату: дрвеће ружичасте брескве, жуто-беле крушке.

Не пратим никакав систем четкања, ударао сам по платну нередовитим потезима, које остављам какви јесу, ударци, непокривене мрље платна - углови ту и тамо неизбежно остају недовршени - преради, грубости ....

Ево скице, успут, улаза у провансални воћњак са жутим оградама од трске, са заклонима (насупрот мистралу), црним чемпресима, са типичним поврћем од разних врста зеленила, жутим зелена салата, лук и бели лук и смарагдни порилук.

Иако увек директно радим на месту, покушавам да уочим суштину цртежа - тада попуњавам просторе разграничене обрисима (изражене или не), али осећам у сваком случају, исто тако поједностављеним нијансама, у смислу да све што земља ће делити исти сјајни тон, да ће цело небо имати плаву нијансу, да ће зеленило бити плаво зелено или жуто зеленило, намерно преувеличавајући жуте или плаве вредности у том случају. У сваком случају, драги мој, ни у ком случају нема тромпе.
—Ухватите се, ваш пријатељ Винцент

Арлес, ц. 7. јуна 1888

Све више ми се чини да слике које је требало направити, слике које су неопходне, неопходне да би се слика данас створила у потпуности и подигли се на ниво еквивалентан спокојним врховима које су постигли грчки вајари, немачки музичари, француски писци романа, превазилазе моћ изоловане јединке, и зато ће је вероватно створити групе мушкараца који се комбинирају да изврше заједничку идеју ....

Веома добар разлог за жаљење због недостатка корпорације есприт де уметника, који се критикују једни друге, прогоне једни друге, а срећом нису успели да откажу једни друге.

Рећи ћете да је цео овај аргумент баналност. Па нека буде - али сама ствар - постојање ренесансе - та чињеница сигурно није баналност.

Арлес, ц. 19. јуна 1888

Боже мој, кад бих само знао за ову земљу у двадесет пет, уместо да дођем овде у тридесет и пет - У оне дане сам био одушевљен сивем, или боље речено, одсуством боје .... Ево [а] скице сејач

Велико поље с грудима оране земље, углавном право љубичасте боје.

Поље зреле пшенице у жутом окер тону са мало гримизне ....

Много је понављања жутог у земљи, неутралних тонова, који су резултат мешања љубичасте с жутом, али тешко да бих могао проклетство о истинитости боје ....

Узмимо сијачицу. Слика је подељена на два дела; једна половина је жута, горња; дно је љубичасто. Па, беле панталоне одмарају око и одвлаче га управо када би га прекомерни истовремено контраст жуте и љубичасте нервирао. То сам желео да кажем.

Арлес, 27. јуна 1888

Понекад сам радио претерано брзо; је ли то кривица? Не могу да помогнем .... Није ли то тражење интензитета размишљања него смиреност додира и - у датим околностима импулсивног рада на лицу места и из живота, је миран и контролисан додир увек могуће? Па - чини ми се - ништа више од покрета ограде током напада.

Бернард је очигледно одбацио Ван Гогхов савет да проучава холандске мајсторе из 17. века и уместо тога грешком је - по Ван Гогховом мишљењу - опонашао религиозне слике таквих италијанских и фламанских уметника као што су Цимабуе, Гиотто и ван Еицк. Пре него што је критиковао млађег колегу, Ван Гогх је похвалио оне Бернардове слике за које сматра да су се приближили стандардима уметника попут Рембрандта, Вермеера и Халса.

Арлес, ц. 5. августа 1888

Прво морам да вам кажем поново о себи, о два мртва живота која сте направили и о два портрета ваше баке. Јесте ли икада боље радили, јесте ли икада били више сами и неко? Не по мом мишљењу. Дубока студија прве ствари која ће ми доћи од руке, прве особе која је дошла, била је довољна да заиста нешто створимо ....

Проблем је у томе што видите, драги мој стари Бернард, да су Гиотто, Цимабуе, као и Холбеин и ван Еицк, живели у обелискалу - ако се опростите од израза - друштво, слојевито, архитектонски изграђено у којем је сваки појединац био је камен, сви су се држали заједно и формирали монументално друштво .... Али знате да смо у стању тоталне лабавости и анархије.

Ми, уметници заљубљени у ред и симетрију, изолирамо се и радимо на дефинисању једне једине ствари ...

Холанђани, сад их видимо како сликају ствари онакве какве јесу, очигледно без размишљања ....

Израђују портрете, пејзаже, тихожитке ....

Ако не знамо шта да радимо, драги мој стари Бернарде, онда учинимо исто као они.

Арлес, ц. 21. августа 1888

Желим да радим фигуре, фигуре и више фигура, јачи је од мене, овај низ двопеда од бебе до Сократа и од црнокосе жене са белом кожом до жене са жутом косом и сунчаним лицем боје опеке.

У међувремену, углавном радим друге ствари ....

Даље, покушавам да направим прашњаве бодље са великим ројем лептира који се врти изнад њих. Ох, прелепо сунце овде у лето високо; удара вам по глави и уопште не сумњам да вас то гњави. Сад кад сам већ био такав, само то уживам.

Размишљам да свој атеље украсим са пола туцета сунцокрета .

Бернард се већ придружио Гаугуину у Понт-Авен-у у Британнији. Како је Гаугуин планирао боравак са ван Гогхом у Арлесу све вероватније, ван Гогх је одустао од својих ранијих позивница Бернарду, рекавши да сумња да би могао примити више од једног посетиоца. Такође је разменио слике са Бернардом и Гаугуином, изражавајући одушевљење аутопортретима које су послали. Али опет је изразио сумњу у њихову праксу сликања из маште, а не из директног посматрања стварног света.

Арлес, ц. 5. октобра 1888

Стварно вас молим да проучите портрет; направите што је више могуће и не одустајте - касније ћемо морати привући јавност портретима - по мом мишљењу у томе је будућност ...

Безобзирно сам уништио важно платно - Христа са анђелом у Гетсеману - као и друго које приказује песника са звезданим небом - јер образац није претходно проучен према моделу, потребан у таквим случајевима, упркос чињеници да боја је била праве ....

Не кажем да се не окрећем леђима стварности да бих студију претворио у слику - уређењем боје, увећањем, поједностављивањем - али имам такав страх да се одвојим од онога што је могуће и шта је исправно што се тиче форме ....

Претјерујем, понекад мијењам тему, али још увијек не измишљам цијелу слику; напротив, сматрам да је у стварном свету спреман - али нерасположен.

23. октобра 1888. Гаугуин се са Ван Гогхом преселио у Жуту кућу у Арлу, док је Бернард остао у Понт-Авен-у. У почетку су се домаћице довољно добро слагале, али веза је постајала све турбулентнија. Врхунац је силовито доживео 23. децембра, када је ван Гогх грозно поступио према Гаугуину, а затим му разрезао део свог левог уха. Гаугуин се вратио у Париз, а ван Гогх се опоравио у болници, вратио се у своју кућу и потом ушао у азил у Саинт-Реми-де-Провенце, где је пронашао само одборе лекара и презираних затвореника који су радили у друштву. Иако је с Гаугуином остао у спорадичном контакту, прошло је готово годину дана да би поново написао Бернарду.

Саинт-Реми, ц. 8. октобра 1889

Једва да се борим за писање, али осећам велику празнину што више нисам у току са оним што раде Гаугуин, ви и други. Али стварно морам имати стрпљења .... Драги Боже, ово је прилично грозан мали део света, овде је све тешко учинити, раставити његов интимни карактер, тако да то није нешто нејасно истинито, већ истинито тло Провансе. Да бисте то постигли, морате се јако потрудити. И тако то природно постаје мало апстрактно. Јер биће питање давања снаге и сјаја сунцу и плавом небу, па спаљеном и често тако меланхолијском пољу преносе њихов нежни мирис тимијана.

Бернард је послао ван Гогху фотографије својих недавних слика, укључујући Христа у Маслиновом врту . Старији уметник оштро је критиковао ова дела сматрајући да су неадекватно замишљена, а не истинито посматрана.

Саинт-Реми, ц. 26. новембра 1889

Дуго сам желио да од вас упознам ствари попут ваше слике коју има Гаугуин, оне бретонске жене које шетају ливадом, чији је распоред тако леп, боја тако наивно издвојена. Ах, то мењате за нешто - мора ли неко рећи реч - нешто вештачко - нешто што утиче ....

Гаугуин ми је говорио о другој теми, ништа осим три стабла, дакле ефекат наранџастог лишћа на плавом небу, али још увек стварно јасно разграничен, добро подељен, категорички, у равни контрастне и чисте боје - то је дух! А кад то упоредим са оном ноћном морају Христа у Маслиновом врту, чини ми се тужним ....

Моја амбиција је заиста ограничена на неколико гомила земље, неке пшенице која клија. Маслиник. Чемпрес ....

Ево описа платна које тренутно имам испред себе. Поглед на башту азила где сам .... Ова ивица баште засађена је великим боровима са црвеним окер деблима и гранама, са зеленим лишћем засићеним мешавином црног ....

Зрачак сунца - последњи одсјај - уздиже тамну окер до наранџасту - мале тамне фигуре лебде ту и тамо између дебла. Схватићете да ова комбинација црвеног окер, зеленог натопљеног сивим, црних линија које дефинишу обрисе, ствара мало осећаја анксиозности од којих неки моји другови у несрећи често пате .... И штавише, мотив великог дрвета погоденог громовима, болесно зелени и ружичасти осмех последњег јесењег цвета, потврђује ову идеју .... да би стекли утисак анксиозности можете покушати без њега крећемо равно према историјском врту Гетсеманеја ... ах - без сумње је мудро, тачно, помицати Библију, али модерна стварност нас држи толико да чак и када апстрактно покушавамо да обновимо древна времена у нашим мисли - управо у том тренутку нас ситни догађаји нашег живота одвајају од тих медитација и наше сопствене авантуре нас насилно бацају у личне сензације: радост, досаду, патњу, љутњу или осмех.

Овим писмом је завршена преписка. Упркос Ван Гогховим оштрим речима, ни један човек није на то гледао као на лом; током наредних месеци, сваки је питао другог преко заједничких пријатеља. Али ван Гогхова "несрећа" била је све већа. Преселио се из азила Саинт-Реми на север, у Ауверс-сур-Оисе, да би био под надзором генијалног и уметнички настројеног лекара, Пола Гацхета. Његови психички проблеми су га пратили. 27. јула 1890. године, након другог напада депресије, пуцао је у груди, умирући два дана касније у свом кревету у гостионици у којој је одсео. Бернард је појурио ка Ауверсу кад је чуо вест, стигавши на време за сахрану. У годинама које долазе Бернард ће бити важан за ширење Ван Гогхове посмртне репутације, на крају би објавио писма која му је уметник послао. "Није било ништа снажније од његових писама", написао је. "Кад их прочитате, не бисте сумњали ни у његову искреност, ни у карактер, ни у оригиналност; тамо бисте пронашли све."

Артхур Лубов је у новембарском броју писао о фирентинском кипару Лорензу Гхиберти-ју позлаћеним брончаним вратима из 15. века.

Писма Винцента