Умјетник Виллиам Т. Вилеи је 50 година приступао озбиљним темама са духовитошћу и осјећајем апсурда. Ретроспектива његовог дела под називом "Шта све то значи" тренутно је изложена у америчком музеју уметности Смитхсониан
Сличан садржај
- Стил потписа Мартина Сцхоеллера
- Кошар Емметт Тилл иде ка Смитхсониану
Без обзира на наслов изложбе, ако се осврнете на своју каријеру, шта то уопште значи?
Шта то све значи? То значи да је било прилично дивно, упркос ономе што могу помислити кад се у студију мучим око одређеног дела. Прилично је сјајно доћи оволико уназад, оволико времена и ових многих слика са којима сам учествовао, или су оне умешане у мене, или било шта друго.
Где си започео? Који је био тренутак у коме сте одлучили да постанете уметник?
Рано сам се одлучио кад сам био клинац да ћу постати уметник неке врсте. Један од мојих првих јунака био је Фред Хармон који је нацртао стрип под називом Ред Ридер и Литтле Беавер . Тема каубоја. [Хармон] је био стварни ранчер и понекад би се у полеђини стрипа налазиле његове фотографије на ранчу или у његовом студију, али кроз прозор сте могли видети краве, коње и каубоје. Кад сам имао 10 година продали смо малу фарму [у Индиани], имао сам пар коња. Каубоји, то је био рани нагон, као што је то цртао. У 10 смо продали фарму, а мој отац је купио приколицу за кућу и одселили смо се на запад. Промјена и све оно што је дошло кад сам била у средњој школи и упознала Јамеса МцГратх-а, младог учитеља, мислим да му је то био први наставни задатак, а он ми је отворио шири свијет умјетности.
Није много уметника отворити представу у великом музеју са игром у флиперу?
Да, вероватно нико. У ствари, човек чија је машина и чије је машине поклонио за пројекат, јер није био само један; урадили смо их неколико, углавном у основи. Био је колекционар флипер-машина. Рицхард Ланг из Елецтриц Воркс Галлери рекао је једном приликом - гледао је све флипер-машине - "Како би изгледало да уметник прави машину за флипер?" Ох, то је занимљива идеја.
Дакле, Рицхард и ја смо сусједи; живимо у Сан Герониму. Пришао ми је и рекао: "Како бисте желели да направите флипер машину?" Рекао сам: "Наравно. Зашто не?" И тако је то почело. То је била посебна врста која се звала Северна звезда. Тако да смо га скинули на голе основе и почео сам да смислим ствари које бих могао да ставим на њега. Ја као дете нисам био тежак флипер. Били су у свим кафићима, а ја бих отишао у кафић, а родитељи би и даље јели, рекли би: "Па, ево, играј се флипер машином", и дали би ми четвртину или секунду или тако нешто. И тако сам играо неколико пута, али нисам се надао да ће ми у живот некако ући машина са флиперима, а ја бих то дизајнирао.
Када се то догодило, била је то само сјајна прилика. Што да не? Пробајте и погледајте шта се догађа. Оно што ме је учинило свесним је огромни свет људи који су укључени у флипер машине. А има их. То је попут култа. Постоје људи који их сакупљају. У Оакланду постоји човек који има сто машина у складишту, а ја никад нисам био тамо, али очигледно му можете дати десет долара и играти по цео дан. У ствари, откад сам се укључио у пројекат, постојала је изложба у [Марин] грађанском центру Сан Рафаел, коју је Франк Ллоид Вригхт дизајнирао, где је била изложба флипер-машина. Уђете у ову велику зграду, а она је просипала флипер машине свих врста, свих врста које иду од најранијих до најновијих. Тисуће људи тамо играју. То је попут откривања ове читаве групе која сакупља канте за смеће или нешто слично. Само, боже мој, нисам знао да тај свет постоји. Тако је то ушло у мој живот.
Шетајући галеријама, човек се може наци на многим утицајима, Босцх, Бруегел, Дуцхамп, НЦ Виетх ... Како ови мајстори обавештавају ваш рад?
За мене као уметника у различито време, разни уметници су из једног или другог разлога постали важни. Имао сам пријатеља Холброока Тетера који је радио за кваркере и много се дружио. Након несреће отишао је у подручје око Чернобила и вратио се и донио ми белешке о људима који живе у тој зони која су била јако озрачена и који су њихови проблеми и забринутости и бриге. А било је тако разарајуће и истовремено покретно. Хтео сам нешто да учиним у вези с тим. Хтео сам да им на неки начин вратим те информације.
Покушао сам са пар ствари и ништа што сам учинио у смислу покушаја да илуструјем неке примере које је дао тамо је мене задовољило. Некако нисам знала шта да радим. Имам књигу о Босцху. Отворио сам га и био је детаљ Искушења светог Антуна. Мало је село горјело. И натерало ме на Гребенија, један од градова у који је ишао и мислио сам да ћу на овај начин моћи да радим белешке, користећи Босцх. А онда је то прешло у Бруегел. Чинило се да су им слике прикладније, мада сам их променио. Као, горуће село је малени детаљ у Босцху и развио сам га до друге величине. Тако се ти људи, Дуцхамп, ХЦ Вестерманн, у различито доба, готово попут духа у ноћи, појављују и од њих добијате инспирацију.
Видио сам оно што сам сматрао да се односи на Пицассову Гуерницу у том комаду тамо. Мислила сам да је то била паралела са селом и оним што покушавате да кажете. Да ли је то уопште део вашег размишљања?
То је иста идеја. Дешава се да Чернобил није Гуерница. То је управо из исте теме, исти импулс да се некако представе неки од ових страхота које смо сами створили. Једна од прича које се сећам тамо је био један човек који је рекао да зна да ствари нису тако добре, али и даље се храни у шуми за бобице и храну и такве ствари, гљиве. А ја сам рекао: "Али зар не знате да су све те ствари јако зрачене?" Рекао је, да, знао је то, а кад је то рекао, поцрвенео је. Било га је непријатно због чињенице да је, иако је знао да је отровно, и даље хранио напоље. И, ту је комад који није у емисији под називом Ми једемо бобице и црвенило. Нешто је било тешко, нисам покушавао да направим директан превод, али покушавао сам да направим асоцијацију, јер је хорор превише суптилан, превише је невидљив, што је више безобразан са сликама, више почињете да губите шта је стварно суштина материјала.
Толико је важна слика и друга дела, Чернобил, смрт Амадоуа Диалла. Постоји ли кључ за разумевање ваших порука?
Имати емпатију
Предавали сте на Универзитету Калифорнија у Дејвису током 1960-их. Која је кључна разлика између ученика и наставника?
Име.
Кажете да сте научили више као наставник него кад сте били ученик. Да ли ваши ученици такође обавештавају о вашем раду?
Ох, па, ја више не предајем, али студенти су такође обавестили мој рад. Никад не знате ко ће вас нечему научити. Наравно, стално учим кроз необичне или неупадљиве изворе. Никад не знате где ће вас нешто инспирирати или покренути да нешто покушате.
Ваша супруга је такође уметница, а ваша деца?
Да јесу. Један ради у филму, а најстарији је Етхан Вилеи. Ако сте икада видели филм Кућа, или Кућа ИИ: Друга прича . То су његови врло рани филмови. А мој други син је уметник. Не на начин на који причамо. Предаје школу разреда, а такође у љетном времену подучава риболов дјеци и родитељима који не знају ништа о земљи или дивљини.
Чини се да волите разиграни панк и да прелиставате речи. Исус штеди Исусовим робовима, мудрост Виздуму, шок и страхопоштовање према шоку и гризи. Да ли се забављате?
Можеш се кладити. Јеси ли?
Можете ли разрадити?
Неко је једном питао Јамеса Јоицеа да ли су његови пуњеви тривијални. А он је одговорио: "Они су барем четвероножни." Пунси су начин да се нешто спакује у нешто - и скоро све има више од једног значења. Ти и ја можемо да се сложимо око тога шта уметничко дело значи, али још увек не знамо да ли смо на истој таласној дужини или имамо исти укус у устима.
Неки критичари ваш рад не схватају озбиљно због његове разиграности. Шта имате да кажете овим критичарима?
Превише су озбиљни. Остати без планете на овој планети не би било забавно. Ти критичари требало би да потраже Артхура Сцхопенхауера, који је веровао да је хумор наша једина божанска особина. Повремено бих имао људе, можда када би посао био на Источној обали, рекао „немам времена за све ово“.
Мислио сам да се о томе ради о уметности. Нешто за шта би могло времена, то би могло потрајати. Да бисте долазили поново и поново. Не можете све имати баш тако. У овом данашњем свету, електронској тренутности, немамо стрпљења. Наводно знате све о уметности. Нема времена за размишљање или копање у себи или за размишљање или нешто друго. Морате знати чему служи, за шта вриједи и да ли је важно или не. А неко други вам то говори, а не ви сами одлучујете. Заправо, мислим да Средњи запад има јачи осећај за себе, мање мучен трендовима и манама и стварима које се догађају на Обали. Људи више размишљају о томе шта је вредно, шта их привлачи, а не да ангажују кустоса који ће ми набавити све најновије важне ствари.
Првенствено сте описани као уметник са Западне обале, али бисте ли рекли да је одрастање на Средњем западу утицало на вас?
Да. Свако где сам отишао, провео сам зиму на источној обали, '67 и '68, имао је велики утицај на мене. Мислим да, ако сте отворени до неке мере или бар верујете да јесте, не можете помоћи, али где год да имате некакав утицај или вас науче нечему или ће вам показати нешто што раније нисте знали. Па да, Западна обала је дефинитивно утицала на мене, као што сам рекао да је и зимска леђа на Истоку.
Рекли сте да волите мазнути браду некога важног.
Па, да, мало. Баш као да ме треба повремено вући, мислим да и сви радимо. Прилично смо испуњени нашом самосвијешћу, и цитирао сам Схунриу Сузуки Росхи, која је основала Зен Центер у Сан Франциску, а он држи низ предавања која су стављена у књигу под називом "Почетнички ум" . " Уводна изјава књиге каже да морате водити рачуна о почетницима јер у уму почетника постоји много могућности, а код стручњака мало. А ми живимо с гужвом тога око нас.
Након што је све речено и урађено, и видите 50 година вашег рада овде приказане на Смитхсониан-у, како се то осећа?
Дивно се осећа. Осећам се понижено и дубоко почаствован што ће Смитхсониан преузети овај задатак. Тако сам само захвалан. Прилично је чудесно да су са тим ријешени. Један од мојих комшија, некада је био на Источној обали, сада има мало уметничке галерије или тако нешто. Недавно сам га видео и очи су му биле приближно величине тањира. "Смитхсониан?" он каже "ради вашу емисију." "Вратићу се." И тако, једноставно нисам могао бити срећнији.
Поменули сте Смитхсониан експонат као археолошко налазиште. Зашто?
То је попут археолошког налазишта јер све није одмах очигледно. Може да стрши једна кост, али копате мало и откривате више. Мислим да ако му дате времена, мој посао ће више разговарати с вама - и што више копате, то ћете више моћи открити.
Да ли ваша уметност има свој ум?
Можда. Ја то радим или ме ради.
Меридиан Моонс Овервхатареве, 2006. Виллиам Т. Вилеи. (Галерија Јохн Берггруен / СААМ) 
Ретроспектива дјела умјетника Виллиама Т. Вилеија изложена је у америчком музеју умјетности Смитхсониан. (СААМ)
