Једра на маленој умјетничкој инсталацији Брод толеранције испрва изгледају попут шарене простирке. Поближа инспекција открива више од 100 дечијих цртежа саплетених заједно. Свака представља варијације на тему толеранције и настале су као одговор на школске дискусије о овој теми.
Сураднички, континуирани међународни јавни умјетнички пројекат од Илије и Емилије Кабаков симбол је њихових оптимистичних дјела утопистичких снова - својеврсни избјеглички брод који покрећу вјетрови живописних дјечијих снова.
Док су стварне бродске инсталације биле високе 60 стопа, када су изграђене на девет различитих међународних локација - укључујући Египат, Кубу, Мајами и Ватикан - комад из 2005. у новој изложби „Илиа и Емилиа Кабаков: Утопијски пројекти“, поглед на Смитхсонианов музеј Хирсххорн и Врт скулптура висок је свега 56 инча.
То је један од 22 модела или макета кабаковских радова који чине изложбу, а који укључује и низ других који замишљају бекство.
Ова изложба је можда једини начин на који би музеанери икада могли доживети потпуну анкету о делима познатог руског уметничког дуа. Њихове велике размере и прослављене међународне инсталације - више од 300 - никада не би стале у подне просторе ниједног музеја.
Најстарији је модел из 1985. године Човек који је полетио у свемир из свог стана . Али макета у емисији новоизграђена је 2015. Попут великог оригиналног оригинала - који ће бити представљен на другом ретроспективном отварању 18. октобра у Тате Модерну у Лондону - омогућава гледаоцу да завири кроз врата да види препуно, заједничко стан, из којег се човек очигледно залетио у небо кроз кров импровизованом ролетом.
Пре двадесет и седам година, верзија пуне величине инсталирана је на Хирсххорн за прву америчку музејску ретроспективу, „Упутства: Илиа Кабаков, Десет ликова.“
Од тада, Кабаковци рођени Украјинци, који раде као брачни пар више од четврт века, живе и раде на Лонг Исланду у Њујорку. Обоје су побегли из Совјетског Савеза - Емилија 1973., Илија 1987. Вјенчали су се 1992. "Кабаковци сарађују скоро 30 година, стварајући инсталациона дела необуздане маште и оптимизма, директан одговор на тешкоће, надзор и сумње коју су издржали док су живели у Совјетском Савезу ", каже музеј.
И они су постали међународна сензација.
Кабаковски рођени Украјинци, који раде као брачни пар више од четврт века, живе и раде на Лонг Исланду у Њујорку. (Љубазношћу уметника, фотографија Јуриј Рост) „Не могу ући у ресторан у Немачкој или Русији, а да их не зауставе због аутограма“, каже Степхане Акуин, главни кустос музеја, који је организовао преглед након што је посетио брачни пар у њиховом студију.
"Био сам импресиониран овим моделима, мислио сам да са тим моделима треба апсолутно нешто учинити", рекао је.
Илиа Кабаков, који сада има 83 године, није био на отварању „Утопијских пројеката“. „Више не путује“, каже Емилиа Кабаков. Тако је са 71 године била та која је обавила обилазак неких дела на кружном музеју другог нивоа, говорећи са руским нагласком, ублаженим у неким годинама које је провела у Француској и Белгији.
Од пуних верзија брода толеранције, неке постоје, а неке су демонтиране.
"Ми градимо бродове у свакој земљи", рекла је она након турнеје. „Ако желите да је уништите, можете је уништити. Ако га желите задржати, можете га задржати. “
Процес је једноставан. „Цртеже раде деца у свакој земљи - након што говоре о толеранцији, култури, о важности људи да се познају, да се не плаше једни друге.“
Њихове слике одражавају оно о чему су разговарали, чак и док се деца међусобно упознају. „То је комуникација“, каже она. „А најбоља комуникација чак и ако не знате језик су музика, цртежи, култура. Морате бити у стању да толеришете људе из друге културе. . . па почињемо да причамо. "
Често док деца цртају, каже Кабаков, родитељи који су их довели на догађај такође разговарају заједно.
Увијек није било глатко једрење. Пројекат у Швајцарској покренут је у периоду тамошње нетолеранције. Али после недељу дана заједничког рада, Кабаков каже, "Градска атмосфера се потпуно променила."
Тада је прошло пролеће дошло време да се састану са папом око смештаја уметничких дела у Ватикану.
„Рекао је, „ то је веома важан пројекат “, каже Кабаков. „Али оног дана када је требало да се отвори, Трумп је дошао. Било је лудо “, додала је, највише због све додатне сигурности.
Будуће итерације пројекта ће се појавити у Ослу, Цхицагу и Детроиту 2018. године.
Брод толеранције није једини брод који је усидрен на домаћој изложби у Васхингтону, ДЦ Боат оф Ми Лифе, модел је за рад који би био дугачак 52, висок 8 и широк 15, који садржи 24 картона сандуци који представљају различите периоде живота човека, неизоставно пловећи ка смрти. Монтиран на десетак различитих места од 1993. године, од Салзбурга и Гренобла до Дурхама и Аспена, овај модел је заснован на верзији из 2001. године, изграђеној у Атини, Грчка.
Још једно дело из 2012. године, Гусарски брод изгледа више као метафора за потонула богатства у граду у којем је саграђен - Атлантик Ситију. Али то није био случај, рекао је Кабаков. „Отишли смо да видимо простор у Атлантиц Цити-у. Био је то океан, празни простори и онда те огромне зграде. "
Инспирисана причом унука, замишљено је да изгледа као да је то стари бродолом изложен урагану, рекла је. „Мало смо знали да ће бити Санди. Брод је заправо постављен два дана након Санди. Све је било под водом, осим једног дела. "
Од тада је други гусарски брод пуне величине отворен ове године као игралиште у Редвоод Цитију у Калифорнији.
Макете за друга дела која су објављена на више места укључују и једно за Фаллен Ски . Дјело изгледа као да се комад неба срушио и забио у земљу. Заснован је на случајној инспирацији: када је дом у Чешкој погодио ураган, пославши део плафона обојеног да подсећа на плаво небо и облаке слетео је у поље у Женеви. У својој првој итерацији 1995. године требало је да представља крхотине распада Совјетског Савеза 1991. године.
Понекад маштовите, маштовите идеје Кабакова нису биле довољно практичне за изградњу. Ипак, помоћу макете, видимо њихову намеру. Највећа књига на свету имала би дужину од 21 стопа, гледаоцима пружајући својеврсни Гулливеров ефекат путовања .
Ни Пут живота и његова дугачка дрвена стаза према горе, нити Споменик Икару нису реализовани до предвиђених размера, али некако је Како упознати анђела, предвиђеног као мердевина високе 3.300 метара, реализовано на три различите локације - и на горња трака, човек би срео анђела.
Анђеоска крила су такође битна за самопомоћ. Како се може променити? који долази са упутствима:
1. Направите два крила од тила и причврстите кожне каишеве.
2. Ставите крила и седите у тишини и самоћи 5-10 минута.
3. Бавите се свакодневним задацима.
4. За два сата поновите…
Од четири макета пројеката који никада нису реализовани, један је био намењен Вашингтону, Великој кући човечанства . Са обрисима викторијанске куће дуж Потомака, слова са жицама преко плафона гласила су: „Будући да код куће имамо само један, на овој земљи живимо. Уз наш дом у сталном покрету, тежимо ка звездама. “Претходно је то било приказано на првој изложби комерцијалне галерије Кабакова у Вашингтону, у Хемпхилл Фине Артс 2011. године.
Још један комад користио се жичаним словима у решеткама направљеним у парку. Морате погледати да бисте видели поруку: „Драга моја! Када лежите у трави, трави, с главом одбаченом уназад, нема никога око вас, и само се чује звук ветра и гледате у отворено небо - тамо горе, плаво небо и облаци који лебде поред - можда је ово нешто најбоље што сте икада учинили или видели у животу. "
Други модел, " Слике на поду" из 1990. године, у којем су позната дела из историје уметности требало да буду постављена на поду Банке у Сијетлу, предвиђа врло сличан посао у Хирсххорну, "Аи Веивеи: Траг", са његових 176 портрета политичких затвореника, израђених у Легу, али изложених на поду.
Ако у већини дела постоји сањив, дечји квалитет приповиједања, то би могла бити јасно разумљива на свим нивоима. Деца могу да се баве бајковитим аспектима чак и као што одрасли могу да пронађу своје коментаре о тоталитаризму и слободи путовања, стварања и коментара.
„За нас је важно да у вашем раду постоји много нивоа. Тако да је то разумљиво за мало дете; то је разумљиво за историчара уметности ”, каже Кабаков. „Модел је попут играчке за децу. За њих је то врло интересантно. Неке су оперативне. Они се крећу. За неке одрасле особе добијају дрскост и иронију приче. Јер покушаваш побећи и можеш да комуницираш, и то је потпуно другачији ниво. "
"Илиа и Емилиа Кабаков: Утопијски пројекти" наставља се до 4. марта 2018. у Хирсххорн музеју и башти скулптура.
