6. августа 1945. године, Схигеру Оримен отпутовао је из свог сеоског дома близу Итсукаицхи-цхоа до Хиросхиме, где је био један од скоро 27.000 студената који су радили на припреми града за предстојеће америчке ваздушне нападе. На ручак је тога дана донио соју, сос кромпир и тракице даикона.
Када је атомска бомба пала на Хирошиму у 8:16 ујутро, Шигеру је био међу скоро 7.200 ученика који су погинули. Три дана касније, његова мајка Схигеко препознала је његово тело помоћу кутије за ручак; храна изнутра је трансформисана у угљен, али споља је остала нетакнута.
Данас су његова кутија за ручак и Схигеково сведочење део архива у Меморијалном музеју мира у Хирошими. Предмет и његова прича оставили су гадљив утисак на филмаше Сасцхка Унселд и Габо Арора који су ко-режирали ново искуство виртуелне стварности под називом Дан када се свет променио . Настао у партнерству са Нобел Медиа у знак сећања на рад Међународне кампање за укидање нуклеарног оружја (добитник Нобелове награде за мир за 2017.), филм је премијерно приказан на филмском фестивалу у Трибеци прошле недеље.
Потопно искуство почиње објашњењем генезе, развоја и размештања атомске бомбе, а затим прелази на друго поглавље усредсређено на последице напада. Чланови публике могу прошетати рушевинама града и прегледати артефакте бомбашког напада, укључујући Схигеруову кутију за ручак. У последњем поглављу, део се помера према садашњости, описујући френетичну расу за стварање новог атомског оружја и сталну претњу нуклеарног рата.
Тешко да је једини део Трибеке који се фокусира на тешке теме: Међу 34 фестивалска наслова фестивала налазе се комади који се уклапају у наслеђе расизма, претње климатским променама, АИДС-ом и непрекидном кризом у Сирији. Ни прва ВР инсталација која је стекла популарност. Прошлог новембра режисер Алејандро Г. Инарриту добио је Осцара на додјели награда Гувернера Академије за своју инсталацију за виртуалну стварност ЦАРНЕ и АРЕНА, која биљежи искуство миграната који прелазе америчко-мексичку границу.
Дан када се свет променио разликује се од ових инсталација у критичном погледу: Велики део материјала већ постоји у архивском формату. Видео свједочења и зрачени мошти са дана девастације потичу из архива музеја и фотограметрија (стварање 3Д модела помоћу фотографије) допуштена за дигиталну репродукцију преживјелих налазишта. У том смислу, рад више дели интерпретативне пројекте које воде традиционални документаристи и историчари, него фантастичне или гамификоване рекреације које се највише повезују са виртуелном стварношћу.
Арора и Унселд разликују то што могућности приповиједања омогућене имерзивним технологијама омогућавају гледаоцима да доживе раније неприступачне локације - на пример, унутрашњост Атомске куполе, Унесцова светска баштина, непосредно испод експлозије бомбе која остаје нетакнут - и вежу се са постојећим артефактима на висцералнији начин.
Будућност је узбудљива, мада постоји одређена напетост с обзиром на национални разговор о опасностима технолошке манипулације. "Морате бити веома опрезни", каже Арора. „Ми мислимо да је важно да схватимо граматику ВР, а не да се ослањамо само на једноставан начин ужасавања људи. Јер то не траје. "
***
Али шта тачно визуелни медиј чини потопним? То је питање очарало једног од раних пионира ВР-а, Мортона Хеилига. 1962. године развио је Сенсорама, механички уређај који изгледа као комбинација аркадне игре и тонометра. Сенсорама је укључивала столицу са нагињањем каросерије и пун стерео звук, пројициране 3Д слике и чак пуштале мирисе током кратких филмова.
Иако пројекат никада није добио комерцијално финансирање, Хеилиг је остао фасциниран могућностима нових технологија. 1992., пет година пре смрти, објавио је манифест у коме је детаљно описао овај нови „Кино будућности“. Тврдио је да ће напредак магнетне врпце омогућити врсту спектакуларног ангажмана који је Сенсорама наговештавала са већом јасноћом - и далеко нижим ценама . "Отворите очи, слушајте, миришите и осетите - осетите свет у свим његовим величанственим бојама, дубини, звуковима, мирисима и текстурама", прогласио је. "Ово је биоскоп будућности!"
За Хеилиг филм више није био само визуелни медиј, већ „уметност свести“, а будућност кинематографије није била само у његовој способности да преноси луцидна и реалистична искуства, већ и да ухвати природу и историју у њеним најпримамљивијим димензијама.
Спиритизам који је артикулирао Хеилиг попримио је посебно дистопијску форму неколико година касније у роману писца научне фантастике Филипа К. Дика „ Да ли андроиди сањају о електричним овцама“? У постапокалиптичном свету књиге без смисла и истинске повезаности, преживели који чезну за сврхом и заједницом следе лик по имену Вилбур Мерцер. Кроз „кутију емпатије“, аколити се придружују Мерцеру на непрекидном успону на неплодну планину, док су га каменовали невидљиви непријатељи. Као и самофлегирање, тако и вежба поприма значајан квалитет међу следбеницима. Као што један објашњава, "То је начин на који додирујете друге људе, то је начин на који сте престали бити сами."
***
На позадини техничких еванђелиста који промовишу виртуелну стварност као "крајњу машину емпатије", Дикова опомена и даље се осећа изузетно погодном. Са најсавременијим технологијама које обећавају да ће угрозити наш осећај за место, линија између саосећања и трауме постаје порозна. Те стрепње испољавају се у Дневу промене света, делу са јасном поруком - укидању нуклеарног оружја - чији творци упркос томе кажу да немају интереса за забрану идеологије.
"Не желите нешто да наметнете нечијем грлу", каже Унселд. „Али ни ви их не желите у потпуности напустити. Желите да их водите на начин који врло поштује њихов темпо и властиту врсту човечанства. "
Унселд каже да зато што се ВР предаје причама о „нашој духовности“, „нашој колективној кривњи“, „нашој колективној одговорности“ и „нашој колективној способности за промену“, креативци морају да размисле о животу и искуствима своје публике и пронађу их. начине да комуницирате поруку, а да изборе остављате отворене. У том смислу, најбоље делује као провокација, а не као полемика, прича која позива на свест без присиљавања гледаоца у одређени пар ципела.
Чланови публике могу прошетати рушевинама града и наићи на артефакте из бомбардовања. (Дан када се свет променио) Креатори који користе ове имерзивне медијуме могу извући страницу из изненађујуће књиге за репродукцију - оне историчара. Наравно, њиховим дигиталним рекрецијама можда недостаје сјај холивудских визуала, али њихов фокус на стварању смисленог ангажмана је свакако применљив. И као што истиче Лиса Снидер, историчарка архитектуре Института за дигитална истраживања и образовање УЦЛА-е, живописне слике нису увек оно што људе чини интелектуално ангажованим.
„Када људи виде фотореалистичке просторе, постоји прихватање“, каже она. „Тежи је скок за људе да кажу:„ Ох, требао бих бити критичан у вези с тим “.
Снидер је провео више од 20 година радећи на ономе што назива „десктоп ВР“. У основи, она ствара невероватно прецизне моделе историјских локација - од Царнака до изложбе Колумбија у Чикагу - које наставници користе за вежбе у учионици и музејску публику истражују на вођеним обиласцима. Њен рад је мукотрпан процес који захтева исту посвећеност традиционалних историчара. Она прецизно одређује димензије користећи водиче за градњу и археолошке доказе, и ствара текстуре и палете боја користећи савремене изворе. За сваки сат моделирања, каже да проводи пет сати истражујући.
"Не занима ме неко ко користи ову визуализацију као окретање артефакта", каже она. "Желим нешто кроз што ће људи проћи и доживјети."
Иако се рад историчара на први поглед може чинити далеко, коначно их занима исти крајњи циљ: Давање публици простора да учи, открива и бави се прошлошћу. Технологија може да промени контуре тог ангажмана, каже Стевен Минтз, историчар дигиталне технологије и професор са Универзитета у Тексасу у Аустину, али гледање није довољно.
"То је интеракција са материјалом оно што историја треба да буде", каже он. "Анализа коју радите је оно што има смисла."
Док имерзивне технологије настављају да копају у прошлост да би обликовале ставове у данашњем времену, Минтз каже да постоји потреба за избегавање пуког спектакла. Али оптимистичан је у будућност, поготово ако научници и уметници могу да пронађу начине како да сарађују уз подршку фондација и културних институција. Као што Арора и Унселд примјећују, нова звона могу само побољшати, а не замијенити људски елемент приче, чак и ако имерзивне технологије могу утјецати на публику снагом са којом се други облици медија боре да се ускладе.
„Мислим да у ВР постоји нешто што ће вас инхерентно осећати, “ каже Унселд. "Будући да сте на неки начин опљачкани тела и постали сте дух, ВР говори својој души."
