Сваког дана хиљаде људи пролази са сведочењем, монументалном скулптуром Мартина Пуриеар-а, 40-метарском скулптуром, у савезном троуглу Васхингтон ДЦ. Хиљаде других уживаће у привременој скулптури високој овог лета у парку Мадисон Скуаре, под називом Биг Блинг, њујоршког града.
Мисаони процес иза ових елегантних, понекад загонетних дела постаје видљив у главној представи овог лета у уметничком граду рођењу.
„Мартин Пуриеар: Мултипле Дименсионс“, који је управо отворен у Смитхсониан Америцан Арт Мусеум у Васхингтону, ДЦ, повезује Пуриеарове скулптуре попут мајстора (и неколико макета јавних радова) са десетинама цртежа, отисака и исклесања.
Неки од дводимензионалних радова датирају из периода од 50 година, када је млади уметник током две године учио свој занат у Мировном корпусу у Сијера Леону, а друге две на Краљевској шведској академији уметности у Стокхолму средином до краја 1960-их.
Тамо су облици кровова са крошњама и афричка лица прво скицирани и послани кући уместо фотографија, каже Јоанн Мосер, недавно пензионисана кустосица америчког уметничког музеја Смитхсониан која је помогла да се састави изложба. "Са собом није имао камеру у Сијера Леонеу."
Многи од дела из Пуриеар-ове колекције никада нису јавно виђени пре ове изложбе, коју је организовао Арт Институте оф Цхицаго, а такође је била изложена у Њујоршкој библиотеци и музеју Морган. „За некога познатог по јавним споменицима то је ретко гледање на приватна дела која је направио за себе или за своју породицу“, каже Мосер.
Многи од раних комада папира захтијевали су велику заштиту, рекао је Мосер. И поред тога, нека од дела, попут графитног цртежа Гбаго из 1965. године, на себи имају трагове плаве боје јер је портфељ у коме је био постављен влажан.
Ипак, изванредно је што има толико посла у емисији, имајући у виду да је Пуриеар-ов Бруклински студио уништен од пожара 1977, исте године када је уметник имао своју прву самосталну изложбу, у Васхингтону, Цорцоран Галлери оф Арт.
Иако је на изложби у Чикагу било 100 комада, а значајно мање у библиотеци Морган због ограничења простора, изложба Смитхсониан је у средини, са 72 дела, укључујући 13 из сопствене колекције музеја.
Најистакнутији међу њима је Бовер, савијена дрвена скулптура од обожавајућих летвица са сличном геометријом која је пронађена у неким његовим вртложним цртежима урађеним деценијама касније, и вртлог који наговештава понављајући облик његовог дела, одјекује из карактеристичне црвене „Либертие“ капе носе у Француској.
„Ово нежно зарезивање овде је нешто што се поново појављује када истражује фигијску капу, симбол слободе како у Француској револуцији, тако и симбол укидања током 19. века“, каже Карен Леммеи, кустос скулптуре америчког уметничког музеја Смитхсониан. координирао изложбу у Васхингтону, што је крајња станица за националну турнеју.
Налет на Пуриеар-јевог језерца Фригија из 2012. одјекује не само зарез у Боверу из 1980. године, већ и вртлог у цртежу без наслова из 2003. године.
„Дивно је погледати дело из 1980. године, а затим погледати штампу, недавно купљену за колекцију, али направљену 2012. године, током читавог периода деценија и од 3Д дела до дводелног дела, никада није сасвим пуштен идеје ", каже Леммеи.
Као таква, она је одустала од уобичајеног хронолошког приказа уметниковог дела.
"Није радио линеарно", каже Леммеи. „Реч коју користи да опише своју праксу је спирала и у сваком облику ћете видети да ако погледате датум, временом ћете се кретати уназад и напред да бисте видели како се ови облици формирају на папиру и у скулптури. .
„Овакав начин излагања његовог дела заиста открива његов стваралачки процес, “ каже она, „што је мени важно јер он може бити енигматични уметник. Оно што се овде појављује је визуелни речник, језик његовог сопственог стварања, како ове форме схвата у 2Д и 3Д “.
Имајући сведока, монументална скулптура Мартина Пуриеар-а у Федералном троуглу Васхингтон ДЦ (Тим Евансон / Цреативе Цоммонс Флицкр) Можда неће помоћи да велики број Пуриеар-ових апстрактних дела нема наслова.
„Веома је опрезан у објашњавању ствари“, каже Леммеи. „Нека од његових дела нису под насловом, али када им дају наслов, отварају се, а не искључују дискурс.
„Недавно је рекао у парку Мадисон Скуаре Парк на посвећењу Биг Блинга, “ додала је, „он је рекао:„ Верујем очима људи. Верујем замисли људи. Верујем свом раду да се декларишем свету. "
Међу радовима изложеним из Смитхсониан-ове колекције налази се и пет од шест резница дрвета Пуриеар створених да илуструју издање песника Јеана Тооомера из 1923. године "Цане", истакнути врхунац харлемске ренесансе који је такође говорио о искуству уметника.
„Врло мало његових дела помињало је његово афроамеричко наслеђе, “ каже Мосер. „У својој књизи то заиста и јавно признаје.“
Слично томе, дјела попут Куадроон- а из 1966.- 67. И МЛК Елегија из 1968. године, „говоре оно што је њему морало бити“, каже Мосер, учећи из иностранства о атентату на Мартина Лутхера Кинга. „Као млади Афроамериканка споља“, каже она, „говорио је о значају напуштања своје земље у овим формативним годинама и како је то утицало на начин на који је видео своју земљу.“
Пуриеар је дуго интересовао за људску главу, што је јасно у нацрту без наслова из 1996. године, једрењу из 2002. под називом Профил и пар скулптура из 2009. године.
Али стилизована глава окренута према доле, као што је приказано на белом брончаном раду из 2008., лицем према доле, такође се понавља у највећем комаду у емисији, броду, мрежици и катрану, броду од 1997 до 2002 (и пратећим Цртање за пловило од 1992-93.
У складу с тим, загонетна, уздижућа федерална комисија у ДЦ-у, удаљена пола миље од музеја, сведок, уместо да буде "палац" како га неки називају, може се директније посматрати као стилизована верзија друге врсте главе, тип Пуриеар можда је први пут виђен у Смитхсониану усред колекције маски Африцан Фанг.
"Одрастајући у Дистрикту, рекао је да он и његова породица заиста посећују Смитхсониана", каже Леммеи за Пуриеар. И упркос боравку у Африци, Скандинавији и Јапану касније током свог живота, „није тачно да је његова радозналост према светским културама имала своје корене у одрастању у Дистрикту и Смитхсониан-у који је био његов локални музеј и изложености 1950-их година глобалне културе путем овде изложених поново се појављују у делима које је 90-их година направио за федералну комисију. “
То је дијелом и разлог зашто „осјећамо врло снажно“ због тога што је Смитхсониан затварач изложбе, каже Леммеи, „јер је то био његов родни град“.
Отварање изложбе Смитхсониан уследило је неколико дана откако је откривена привремена скулптура од 40 стопа у Блингу у њујоршком парку Мадисон Скуаре (чији је модел изложен у представи), као и представљање треће Иаддове медаље за уметника Пуриеар (након оних које су претходних година давали Лаурие Андерсон и Пхилип Ротх) - исто као и уметников 75. рођендан.
„Има времена“, каже Леммеи.
Па ипак, достижући такве прекретнице, уметник, који живи и ради у њујоршкој долини Худсон, „стално размишља о будућности“, каже она.
Слажући се са овом ретроспективом, Леммеи каже, „пружа му прилику да дели оно што је својевремено сматрао приватним. Мислим да је то показатељ зрелог уметника који је стигао до тачке нечије каријере и рекао: ОК, време је. "
„Мартин Пуриеар: Мултипле Дименсионс“ наставља се до 5. септембра у америчком уметничком музеју Смитхсониан , Осма и Ф улица НВ, Васхингтон, ДЦ
