Тод Мацховер, Лос Ангелес Тимес, назван "амерички најживљенији композитор", написао је шест опера, укључујући роботску " Деатх анд тхе Поверс " која би у Монаку требала бити објављена у септембру. 56-годишњи композитор и челиста је изумитељ Хиперсцоре-а, рачунарског програма који омогућава чак и необученима да пишу музику, а његови студенти створили су популарне рачунарске играчке Гуитар Херо и Роцк Банд. Разговарао је с часописом Ерица Р. Хендри на МИТ-у, где је професор музике и медија.
Из ове приче
[×] ЗАТВОРИ
ВИДЕО: Коришћење сунца за прављење музике
[×] ЗАТВОРИ
Тод Мацховер, професор МИТ-а чија је учионица продуцирала Гуитар Херо и Роцк Банд, говори о будућности у којој сви могу да праве музику
Видео: Музика за мисе
Како технологија демократизује музику?
Уметност може трансформисати живот људи. Али то би требало бити доступно свима. Требао би бити озбиљан, али не и елитистички. Наравно, ако желите да студирате 20 година и постанете невероватно вешти на одређеном музичком инструменту, то је сјајно. Али могу да направим и инструмент који би вам омогућио да сада узмете музичко дело и обликујете га. Хиперсцоре, који користи линије и боје да би омогућио деци да цртају музику, прилично је софистициран, али веома једноставан за употребу. Деца имају фантастичне идеје и ако их натерате да испробају нешто са алатом попут Хиперсцоре-а, у року од 20 минута можете да почнете да истражујете шта је структура, шта значи причати причу са музиком. То је демократизовајућа музика јер омогућава сваком да прави своју музику.
Како сте завршили у МИТ-овој медијској лабораторији?
Моја мама је пијаниста и веома креативна учитељица музике, а мој отац се бавио рачунарском графиком. Тако да је код куће била музика и технологија. На крају предавања из клавира моја мама је рекла, „Погледајте око куће да нешто звучи занимљиво.“ Трчали бисмо около и узели смо књигу, лампу, лонац и таву. Рекла би: "Какав звук прави? Шта је најгласније што можете да направите? Шта ако га комбинујете са другим звуком? Можемо ли из тих звукова направити причу? “Тако бисмо радили док нисмо створили комад. Затим би рекла: „Можете ли да направите слику онога што сте управо чули, да бисмо је могли поново репродуковати следеће недеље?“ У оној мало експериментирања научила сам да музика није само нешто штампано, а написали су је мртви људи “ Никад нећу видети. Музика долази из света око вас. Наруче га људи из одређених разлога. Музика је начин испричавања приче - без обзира да ли има ликове или не, мора имати прогресију.
Неки музичари кажу да људи који користе пречице за технологију не разумеју
шта раде.
Постоје људи који кажу да не бисте могли доћи до занимљивог музичког искуства без плаћања таксе. Слажем се да ће концентрација и труд и трајна усредсређеност на било шта открити богатије и узбудљивије ствари које можете учинити. Али није увек тако очигледно чак и када 20 година проучите инструмент како да доспете до његовог дубоког дела. Већина активности са којима се бавим је што брже сналажење људи у срж музичког изражаја, а затим постављање окружења у којем уживају у њему довољно да проводе дане или године у томе.
Како ће се музика променити за 40 година?
У данашње време композитори и извођачи проналазе најједноставнији начин да направе музику која се допадне највећем броју људи. Један од начина на који ће се музика развијати је у супротном смеру - стварању музике на коју само ви одговарате, заснованој на нашем растућем разумевању неурознаности музике. Такву музику можете делити са другима. Али могли бисмо фино подесити ову личну музику да има специфичан емотиван и ментални ефекат. Тада би музика могла бити средство за уклањање некога из депресије или за њихово смиривање. Специјалисти који су делом психијатри, а делом композитори а делом и неурознанственици могу помоћи у стварању те музике и прописивању је, затим обликовању и подешавању током слушања ради максималног утицаја. То би могао бити сан сада, али то ће ускоро бити могуће, а ово се чини огромном променом потенцијала музике да нас досегне на најснажнији начин.
