Свјежа од недјеље тешке носталгије Осцара, Анн Схумард, кустосица нове изложбе Националне галерије портрета, „У живој боји: Винтаге славни портрети из студија Харри Варнецке“, сјећа се видеа Граце Келли која осваја награду Академије за најбољу глумицу 1954. године . „Она носи ову прелепу хаљину. Изгледа бијело, али заправо је то био феноменални аквамарин “, каже Схумард. "То тотално мења вашу перцепцију када је видите у боји."
Данас смо навикли да се бојимо - било би много мање забавно судити најбоље и најгоре моде Осцара у црно-белој техници - али средином 1930-их, већина људи се никада није сусрела са колор фотографијом, још мање колор филм. Харри Варнецке је то променио својим револуционарним фотографијама за Нев Иорк Даили Невс, први њујоршки таблоид . Недељни лист имао је Варнецкеове сјајно обојене отиске вољених славних личности какве никада раније нису видели. Сада се 24 ове фотографије из 1930-их и 40-их година крећу ходником Галерије портрета. Ватрени црвени гримиз Луциле Балл-а појављује се за разлику од прљаво сиве позадине. Фотографија после Другог светског рата насмејаног, ускоро председавајућег председника Двајта Ајзенхауера толико је живописна да изгледа као да је снимљена пре само неколико дана.
Пошто је процес развоја био толико захтјеван, Варнецке је био један од јединог фотографа свог времена који је експериментирао са бојом. Тробојни карбо-поступак захтевао је истовремено излагање трију негатива кроз различите филтере у боји. Варнецке је дизајнирао и изградио сопствену камеру за једнократно снимање како би одвојио сваки пигмент. Будући да је процес карбона у боји користио пигмент уместо боје, богате боје никада нису избледеле ни после свих ових година. Схумард објашњава: „Ако сте икада прошли кроз старе породичне фотографије из 1950-их, 60-их, 70-их или чак 80-их, приметили сте да се боја често помера и да то није тачно оригиналном, јер су се боје помериле. Али оно што је код њих тако сјајно је да је боја и даље тако истинита. "
Први Варнецкеов портрет, вентрилокуист Едгар Берген-а и његовог луткарског алтер-ега, Цхарлие МцЦартхи и Мортимер Снерд, купљен је на аукцији 1992. године. Према Схумард-у, тадашњи кустос фотографија био је инспирисан овом сликом да сазна шта год могла је о фотографу. Њена потрага довела ју је до Варнецкеове удовице, Елсие, која је била толико одушевљена да је неко заинтересован за рад њеног супруга да је поклонио још много отисака у сталну колекцију Портретне галерије. Временом су се многе фотографије приказивале појединачно, али, како каже Шумард, „Постоји одређени замах који настаје када их имате заједно.“
Варнецке-ове таблоидне фотографије потпуно су различите расе од данашњих снимака папаразза. Он и његови сарадници "сигурно нису вежбали" готцха "фотографију", каже Схумард. „Ово је свечано, забавно је. Свако одлази да изгледа добро. "Драматичне комбинације боја и контрасти стварају" врло узбудљиве и позитивне слике. "Узбуђење због ове нове технологије практично долази из сваког портрета.
Еуфорична употреба боја на свакој фотографији такође подвлачи колико смо далеко дошли од говора прихватања црно-беле Граце Келли о наградама Академије. „Било је забавно отворити овај шоу у време Оскара, јер сви размишљају о славној личности и како је данас гледамо“, каже Шумард. „Пошто је уметник победио као најбољи филм, новост је црно-бело. Сви смо само преплављени бојом. "
„Ин Вибрант Цолоур: Винтаге Целебрити Портрети из студија Харри Варнецке“ отворен је у петак у петак и траје до 9. септембра 2012 .
