Схавн Вестфалл пробудио се хладно, слабо осветљено јутро у широкој, светској пустињи Блацк Роцк, Невади. Излазећи из свога шатора и разбацујући топао капут преко рамена, прошао је до порторошког блока, блок и пол низ улицу, импровизираном, прашњавом пругом обложеном разнобојним камповима. Сунце је тек започело свој успон; осветљујући планине тако далеко у даљини, чиниле су се нестварним и бацајући меко свјетло на мирни привремени град.
Пре неколико сати, хиљаде људи су лутале по пресушеном кориту језера, или Плаја, како је називају, остала је само стотина или нешто даље будна: или се забављајући дуго у хладноћу пустињског јутра, или рано крећући на излазак бициклом на излазак сунца на градске дисконтне слике. Вестфалл је по својој улици шетао сам, задивљен својим контрастом с дневним весељем. Само један други човек кренуо је према њему са друге стране пута и не изненади оне који су искусили комшијске обичаје града, уместо да пролазе поред њега, пришао је Вестфалл-у.
"Имам нешто за тебе", рекао је, након што га је загрлио. Извлачећи стијену из свог руксака, рекао му је: "Ово је са Бакер Беацха, то је место првог фестивала Бурнинг Ман. Желим да вам ово дам, а ви узмите ово и сетите се да овај фестивал наставља, то траје и ви помажете да то будете. "
Вестфалл, сентименталан, са сузама у очима, кренуо је према портирку, захвалан што је добио сувенир са тог првог историјског догађаја из 1986. године.
Саветник из Вашингтона, ДЦ и импровизовани комичар, Вестфалл оно што они у знању називају "гориоником", поновљеним полазником Бурнинг Ман-а, једног од највећих америчких - и највише погрешно схваћених - годишњих окупљања. Такође је члан ДЦ-ове заједнице учесника Бурнинг Ман-а, од којих су многи били узбуђени када је амерички Музеј уметности Смитхсониан објавио да ће привући дух Бурнинг Ман-а на новој изложби галерије Ренвицк „Но Спецтаторс: Тхе Арт оф Бурнинг Ман. “
"Мислим да је Бурнинг Ман Америка. Тестира наше најлуђе снове", каже Смитхсониан кустосица Нора Аткинсон. (Неил Гирлинг) Емисија ће бити прва икада већа изложба посвећена искључиво уметности и култури „те ствари у пустињи“, као што је и постало познато, а представљат ће уметничка дела и реликвије са скупа како у галерији тако и изван ње у разним локације у близини музеја.
Каже да је кустосица емисије Нора Аткинсон, довођење фестивала у амерички занатски музеј био лак избор. "Мислим да је Бурнинг Ман Америка. Тестира наше најлуђе снове."
Пре готово две деценије, магазин Смитхсониан затражио је од новинара Јамеса Р. Цхилеса да уђе на 15.000 откривача деветог годишњег човека који гори (Блацк Бурнинг Ман) у пустињи Блацк Роцк у Невади. Рећи да је Цхилеса запрепастила бизарна, неспутана недељна забава на Плаји било би подцјењивање. "Окупите особље националног Лампоона, Марди Грас и сајам средњошколских наука у окружењу кампа у Воодстоцкију, " написао је, "и ви ћете се приближити језивој пародији и техно-култури која овде успева."
Назив Бурнинг Ман представља слике дивљих уметничких дела, сложене костимографије, пустињске равеве који се преплављују електронском плесном музиком, камповањем у стилу преживљавања и, да, често дрогом. Можда је његова иконичнија карактеристика такође његов имењак: Годишња човекова скулптура свечано је спаљена сваке последње вечери окупљања - у оном што је Цхилес описао као „неку врсту поганског пиротехничког ритуала“.
Данас привремени град - десети најмногољуднији у држави - Бурнинг Ман дочекује више од 70.000 пламеника са свих страна света на својој пустињи од седам квадратних километара. Поред тога што се крећу на бициклима или ексцентричним „мутираним возилима“, експлодирају ЕДМ у свако доба и учествују у јединственој култури дељења, смели пустињски људи одлазе у Блацк Роцк због уметности. Одједном страно и суморно, забавно и чудесно - уметничка дела заједно стварају најинтрактивнију, велику и експерименталну изложбу у земљи, вероватно и у свету.
Поглед из ваздуха Бурнинг Ман у Блацк Роцк Цити, 2012. (Сцотт Лондон) Значајни радови укључују рекреацију шпанског брода Галлеон, измучен и напола потопљен у пустињски под, блиставу канадску гуску која је висјела за лет, перје од 120 000 америчких и канадских пенија и запаљиву кинетичку металну хоботницу изграђену из делова смећа.
Сарадња и заједница су основна вредност Бурнинг Ман-а и главна тачка привлачности многих уметника, који цровдфундирају своје пројекте, раде заједно у великим уметничким колективима и радо прихватају руку групе жељних присталица.
Уметници такође учествују у јединственом изазову стварања уметничког дела у пустињи, као и због могућности која им пружа да експериментишу са технологијом.
„Ово је забачена локација са отежаним условима“, каже Степхание Стебицх, директор Смитхсониан Америцан Мусеум оф Арт. "Има песка, ветра, има олуја са прашином. Дневно је 100 степени, а ноћу 60 степени. Радови се често пале или су кинестетични. Значи, постоји доста технологије која је укључена у њихово стварање."
Поред изазова као што су осветљење (што је сигурносна карактеристика која се захтева у правилима Бурнинг Ман), и напајање те светлости и креирање покрета (обично се ради са батеријама или малим генераторима), уметници такође морају да држе своја уметничка дела заштићена од ветра и топлота. Из тог разлога, они често долазе данима и недељама унапред како би осигурали да су њихова дела сигурна.
Често је највећи изазов једноставно допуњавање технологије прошлих уметничких дела. Познато је да уметници годинама раде на програмирању само једног пројекта.
У том смислу, цртање Бурнинг Ман-а је чисто отворени позив креативности. Умјетник Цхристопхер Сцхардт, чији се рад појављује у представи Ренвицк, долази у Бурнинг Ман од 1998. године. Сваки пројекат започиње изазовом самог себе питањем: "шта ако могу учинити ово?" Каже Сцхардт, он ствара за Бурнинг Ман јер "једноставно жели учинити нешто што нико прије није учинио."
Схрумен Лумен / ем> од ФолдХаус, 2018 (Галерија Ренвицк, Рон Блунт) 
ХИБИЦОЗО Иелена Филипцхук и Серге Беаулиеу, 2018 (Галерија Ренвицк, Рон Блунт) 
Трутх Ис Беаути Марцо Цоцхране, 2018 (Галерија Ренвицк, Рон Блунт) 
Капитолско позориште колектива Фиве Тон Цране Цоллецтиве, 2018 (Галерија Ренвицк, Рон Блунт) Сцхардт је пребацио на ЛЕД умјетничка дјела, након што је неколико година створио кинетичка дјела покренута пиротехничким ефектима или „ватреном умјетношћу.“ ЛЕД је много лакши и сигурнији медиј. Користећи самопрограмирану апликацију за контролу координираних ЛЕД и музичких дисплеја, Сцхардтови новији пројекти садрже анимиране слике које стварају десетине хиљада ЛЕД-ова које управљају појединачно.
Часопис Бурнинг Ман, назван Сцхардтовим уметничким делом за 2015. годину, Фирмамент „светионик на представи“ и „најневероватнији шоу ЛЕД светла које сте икада видели.“ Ноћ после ноћи, рад - надстрешница ЛЕД решетки суспендована над земља - окупиле су се хорде згрожених гледалаца.
Али уметност није једина атракција скупа. Неки пламеници носе страст према прашњавој пустињи Црне стијене и њезином равном, сливу на Марсу. Патрициа Лееб стигла је у Бурнинг Ман 1994. године у Форд Бику током ноћи ноћи. Ноћ је провела у ауту и попела се напоље, када је дневна светлост постајала све јача.
"Погледала сам око себе у блиставо сунце и одмах се заљубила", каже она, присјећајући се невјероватно лијепе јутарње свјетлости на далеким планинама. Стално се враћала, чак је и срела свог супруга Станлеија „Силвер“ Морриса код Бурнинг Ман-а. Али, пустиња је и даље њен омиљени део.
Други цртеж је грађанска култура града, разграната у десет важних принципа утемељених на утопијским идеалима великодушности, инклузије и потпуне слободе самоизражавања.
Беспоштедни пустињски услови и недостатак савремених погодности - једини доступни артикли за куповину током недеље су кафа и лед - захтевају јединствено самопоуздање и алтруизам што претвара у безброј могућности за људску повезаност и учешће у заједници - једно од највећих продајних места окупљања . Град координира волонтирање и објављује распоред наступа и других догађаја. Унутар појединачних кампова, Бурнерс доносе властиту забаву и волонтирају до медицинских шатора и радио станице. Панели за дискусије баве се темама о свему, од америчког затворског система до таблоидног новинарства, а активности у кампу укључују шведску пивску аеробику, украшавање колачића, импровизациони плес, пудере у локви, племенске обреде за обнављање и часове кувања.
"То је нездраво мјесто, и тамо идете да имате искуство, да нешто научите - да научите нешто о себи и научите нешто о другима", каже Стебич. Случајни сусрети и радосна спонтаност су оно што води Тонда Пхалена на фестивал. Фотограф из ДЦ-а и мајка двоје деце, Пхален је први пут стигла у Блацк Роцк након што је у „ЦБС Сундаи Морнинг“ угледала специјалног филма Бурнинг Ман и одлучила да треба да је испроба.
Једно од њених најдражих сећања било је када су она и пријатељ изгубили пут у олуји прашине, далеко на Плаји. Они су се склонили у изолованом уметничком аутомобилу који је имао музичку светлосну емисију. Пар је пузао унутра и гледао га до јутра.
Пхален је током једног лета створила интерактивно уметничко дело, под називом Тхе Батхроом Валл, где су гости и посетиоци били охрабрени да остављају поруке црним Схарпиес-ом. Она води лед за свој камп и волонтира са градском поштом. Такође је допринела средства за подршку уметничким делима, укључујући брод Галлеон.
„Схваћате да сте једна мала особа, једна ситна мрља која само покушава да уради ваш део да би све остало функционисало“, каже Пхален.
Десет принципа, Сцотт Фросцхауер, 2017 (слика љубазношћу уметника) Према Вестфалл-у, управо разноликост искуства чини Бурнинг Ман оним што јесте. "То нису само дрога, секс и музика", каже он. "То су дрога, секс и музика ако то тражите, али то је и уметност. То је израз. То је рањивост. Присутна је. Разумевање је да чак и једноставно путовање из вашег шатора може ићи до порта-јохана" резултирају неким догађајем који ће изменити живот. "
Једна ствар око које се већина Бурнера слаже, не изненађује, да су врхунац фестивала опекотине. У хаотичном слављу, Човек је спаљен сваке друге вечери. Храм - други годишњи распоред окупљања - светли пламеном следеће вечери у мрачнијој церемонији.
Храм је значајан по свом одласку из гласног и непристојног окружења фестивала. Свако зажељено повјеренство, не-деноминацијско светиште пружа место за медитацију - нуди удобност и подстиче на размишљање. Унутар фестивалаца је дозвољено да остављају понуде, од пискане поезије до пепела вољених особа. Они су спаљени заједно са Храмом, затварајући фестивал на ноту свечаности и признајући да је искуство Бурнинг Ман-а, како Аткинсон каже, "заиста у непосредности и ефемерности".
А онда све нестаје. Након девет дана фестивала и више недеља постављања, Бурнерс се спакују и одлете (или лете са аеродрома Блацк Роцк Цити). Тим за рестаурацију Плаиа остаје да помогне одељењу јавних радова да испразни пустињу за све што је остало и врати је у стање човека пре изгарања.
Један од десет принципа, „не остављај трага“ је мантра и правило. Само два месеца након што стигну први камиони са уметничким деловима, Плаиа је још једном празна.
Али, није готово. Полазници који желе да живе изгоревање вредности Бурнинг Ман у свакодневном животу и повежу се са онима које су упознали на фестивалу могу учествовати у локалној фракцији шире заједнице Бурнинг Ман.
Рапид Трансит од Дуане Флатмо, 2017 (Дуане Флатмо) Заједница у Васхингтону, ДЦ једна је од највећих у земљи. Група организује волонтирање и спонзорише локалне догађаје. Неки становници области могу се сетити када су били домаћин паљењу и окупљању у Националном тржном центру, званом Цатхарсис он тхе Малл. Чланови групе чак раде заједно како би уметничко дело донели у Блацк Роцк.
"Људи који живе у ДЦ обично долазе у ДЦ са идејом да свет промене на неки позитиван начин", каже Вестфалл. "Уместо да о стварима једноставно разговарају, ДЦ Бурнерс ствари завршавају и ствари стварно раде добро".
Управо је такав дух покренуо групу у велику акцију када је Аткинсон посетио за изложбом у Ренвицку. Кроз читаву музејску представу „Нема гледалаца“ ДЦ Бурнери ће деловати као поздравници и помоћи у контроли гужве. Други су добровољно платили своје кауче за пламенике који нису у граду.
Док су Бурнери месецима чекали отварање изложбе, кустоси музеја и званичници компаније Бурнинг Ман чекали су године. Један од првих Аткинсон-ових глумаца као кустос Ренвицк-а био је да предложи идеју о изложби заснованој на фестивалу, а затим да смисли начин да се такав енигматичан догађај забележи у (релативно) малој згради из 19. века.
Први корак за Аткинсон био је приближавање пројекту Бурнинг Ман, организацији око стогодишњих запослених који окупља фестивал, сарађује са уметничким светом и повезује хиљаде пламеника широм света. Аткинсон се бринуо да организација неће бити заинтересована за велику музејску изложбу.
Њени се страхови показали непотребним. Ким Цоок, директорка уметности и грађанског ангажмана у пројекту Бурнинг Ман, била је нестрпљива да "створи што аутентичнију прилику и [осигурају] да људи који присуствују изложби осете неки осећај контакта са културом."
Уследили су сати сарадње и преговора. Тим је провео месеце бацајући се концептима: од метода ангажмана у заједници до уметничких дела до уличних знакова Бурнинг Ман.
„Лепота Бурнинг Ман-а је у томе што је увек другачија“, рекао је Стебицх. „Изложба нашег Бурнинг Ман-а биће јединствена, баш као и сваки скуп Бурнинг Ман-а јединствен.“
Тхе Темпле ат Бурнинг Ман, Давид Давид и Тхе Темпле Црев, 2016. (Сцотт Лондон) Имерсивна изложба која шири галерију захтева интеракцију посетилаца - отуда и назив „Нема гледалаца.“ Сјајна папирната капија подиже се од пода до плафона и поставља тон наредним радовима. Направљена од шперплоче, тканине и фотографија одштампаних на тврдој плочи и везивном папиру, капија скрива диорамске призоре унутар својих стубова. Креација уметника Мицхаела Гарлингтона и Наталије Бертотти у 15 стопа подстиче прво од многих питања, „како су у свету размишљали о томе?“
Љубитељи музеја видеће екстравагантне ношње које су носили на догађају, примере "мутираних возила" и имати прилику да ускоче на фестивал користећи виртуелну стварност направљену кроз партнерство музеја са Интелом.
Реплика умјетника Марца Цоцхранеа Истина је 18 стопа , љепота баца динамичне сјене на зидове музеја. Прозрачна, челична мрежаста скулптура жене која се неустрашиво пружа према небу, одговор је уметниковог питања: „како би изгледало да су жене сигурне?“ Оригинални 55 стопа, дебитован у Бурнинг Ман-у 2013. године, и данас живи на Сан Леандро Тецх-у Кампус у Калифорнији. Специјални светлосни ефекти за мању верзију Ренвицка стварају животни покрет који одјекује у позама женског плесача.
У великом салону музеја налази се храм који је дизајнирао познати уметник Давид Бест. 73-годишњи вајар, који је постао познат по својим храмовима Бурнинг Ман, створио је девет за фестивал откад је 2000. године покренуо годишњу традицију. Склопљен у комаде, храм изрезбарен дрветом, који филтрира сунчеву светлост кроз замршени вишеслојни плафон плоче, дизајниран је посебно за велики салон другог спрата. Овај храм ће вероватно бити последњи Бест, и то је централна карактеристика емисије. Баш као што би то било на Плаји, гости се охрабрују да оставе личну понуду која ће вероватно бити спаљена после кулминације емисије. "Намеравамо да пошаљемо понуде Бурнинг Ман-у, " каже Аткинсон, "или да их доставимо нашој локалној заједници Бурнер да изгоре након изложбе."
Архивска галерија записа Бурнинг Ман-а и прибора говори о историји и развоју фестивала. Донесен у музеј уметности у Невади у Ренвицк, који је био домаћин властите архивске изложбе „Град прашине: Еволуција горућег човека“ 2017. године, овај део изложбе укључује постере, мапе, натписе, закрпе за одећу и друге мошти из Бурнинга Човек прошлост.
Јединствена технологија која се користи у уметности изгарања човека, је на самом врху новог уметничког покрета који комбинује уметност, светло и рачунарски програм. Схрумен Лумен уметничког колектива ФолдХаус је шарено, интерактивно сазвежђе гигантских гљива украшених ЛЕД-ом, које су први пут одишле Плајом 2016. Цео комад - заједно са прашином Блацк Роцк - преузима целу галерију и привлачи посетиоце да контролишу осветљење стојећи на различитим тачкама на поду.
Фирма Цхристопхера Сцхардта која је очарала присутне Бурнинг Ман 2015. године надстрешницом направљеном од трокутасте решетке ЛЕД-оваца, донела је реплику Нове у Ренвицк.
Трутх ис Беаути Марцо Цоцхране, 2013 (Елеанор Прегер) У суседству око музеја путници и путници изложбе подједнако могу да доживе инсталације попут 12-метарског челичног слова „КСОКСО“, бетонског попрсја Маје Ангелоу који почива на три књиге (у које гледаоци заправо могу да уђу) и још једну ситницу - обложена животиња - овај медвјед на задњим ногама.
„Један од разлога што сам желео да направим овај шоу је био да се озбиљна уметничка пажња привуче већини ових уметника чија имена нису позната“, каже Аткинсон.
Горионици су увелико узбуђени због емисије. Осим што то виде као начин да осветле заслужени уметнички покрет и његове уметнике, они то такође виде као начин да покажу пријатељима и породици зашто је Бурнинг Ман посебан по њима.
Тонда Пхален каже да не може дочекати да са собом доведе свог супруга, који никада није имао интерес да направи путовање у пустињу. „Мислио сам, ово је савршено. Он ће моћи да види неку од уметности ”, каже она. „Можда ће цела предоџба„ то су само луди хипији у пустињи “нестати када људи схвате да иза организације и шта они раде заиста има пуно смисла.“
Каже Сцхардт, Бурнинг Ман захтијева од полазника да скину сатове и своја очекивања и отворено погледају фестивал. Жели да посетиоци изложбе учине исто.
Тако је често у музеју јасно раздвојено између музејара и уметничких дела, а Аткинсон је створио „Нема гледалаца“, делимично да би оспорио то. Док Ренвицк ради на подржавању принципа партиципације, непосредности и радикалног самоизражавања Бурнинг Ман-а, тако се такође тестирају границе традиционалног музејског окружења.
КСОКСО (детаљ) Лаура Кимптон, 2017 (слика љубазношћу уметника) „Као одрасла особа заборављате на игру, и не морате увек да верујете својим инстинктима“, каже Аткинсон. „Мислим да толико људи улази у музеје уметности и кажу, ја не добијам уметност. И искључују се и прихватају оно што постоји, и не укључују се. Ово је емисија о рушењу те границе између људи и рећи да свако може бити уметник. Желимо да укључите тај маштовити дух у себе и радите ствари које су блесаве и безобразне. Када сте последњи пут у глумачком музеју потукли да се смешкате? Требао би."
Будући да не може свако да прође недељу дана у оштрој пустињи Неваде (а не желе сви), „Нема гледалаца“ обећава да ће завирити у културу о којој просечни Американац ништа не зна и не може јој нужно приступити. У најмању руку, позива публику да изазове своје предрасуде о уметности.
„Надам се да ће то демократизовати уметност и искуство уметности, шта је то што чини, и доступност ње“, каже Патрициа Лееб.
Пхален то види као шансу да други схвате и усвоје неке од вредности Бурнинг Ман-а. За њу су идеали попут грађанске одговорности и партиципације универзално корисни. „Било би лепо када би [изложба] могла да промени нашу културу, само што људи схвате:„ хеј, ово је твоја заједница. Морате бити део тога. ""
„Нема гледалаца: Уметност сагоревања човека“ налази се у галерији Ренвицк-овог музеја америчког уметничког материјала Смитхсониан, на авенији Пеннсилваниа и 17. улици у Васхингтону, од 30. марта до 21. јануара 2019. године.
