Нова изложба у галерији Артхур М. Сацклер истиче дело тибетанског верског вође и уметника из 18. века, познатог не само по оживљавању тибетанских уметничких стилова, већ и по инсајдерском мишљењу које његово дело пружа модерним учењацима.
Будући да је већина тибетанских уметника тог времена анонимно боравила у манастирима, мало су препознати због свог рада, и зато што постоји врло мало историјских докумената, истраживање о тибетанској уметности дуго је имало ограничења.
Изложба " Лама, заштитник, уметник: Велики Ситу Панцхен ", међутим, фокусира се на изванредан живот Ситу Панцхена (1700-1774.), Чији је живот као угледни будистички вођа и уметник добро документован у великом броју аутобиографија и дневнике.
Ситу Панцхен је у раном детињству препознат као Лама, или учитељ, реда Тибетанског будизма Карме Кагиу. Још као дете и пре него што је добио било какву формалну обуку сликао се. Када је био старији, основао је будистички манастир Палпунг у Дергеу на Тибету где је предавао младим будистичким студентима уметности и религије. Добро образован, добро путован (путовао је у Непал 1723.), Ситу Панцхен је дао огроман допринос тибетанској уметности, медицини и дипломатији из 18. века.
"Чињеница да је био и истакнути покровитељ и уметник, али и велика религијска личност значи да имамо све његове аутобиографије и дневнике, као и монашке историје његовог монашког седишта", рекао је Карл Дебрецезени, кустос музеја Рубин у Нев Иорку оф Арт, ко-спонзор изложбе Сацклер. „Имамо заиста богат текстуални материјал из кога могу црпити, његове речи, као и речи његових савременика.“
Изложба је заснована на новом истраживању које је спровео водећи научник тибетанске културе и историје, Давид Јацксон, такође Рубин. Јацксон и Дебрецзени користили су Ситу Панцхен-ову слику као историјске документе, референцирајући дела са одломцима у уметниковим дневницима и часописима. Бројне кинеске слике из колекције Фреер-Сацклер и поглед на изложбу допринеле су изучавању учења о тибетанском вођи и уметнику из 18. века.
"Нису тибетанци у потрази за кинеском уметношћу. Дебрецзени каже:" И ви се ова традиција одвија на кинеском двору у исто време цртајући тибетанску уметност, и то је главна разлика. "
Умјетник је заслужан за оживљавање традиције тибетанског логора из 16. века, путујућу монашку заједницу монаха и квалификованих уметника и занатлија. Стил комбинује индијске људске фигуре инспирисане кинеским плаво-зеленим стилом, који је фокусиран на бујне плаве и зелене пејзаже.
Панцхен је и сам почео да слика у овом стилу и уметник је неких дела изложбе. Али био је још вештији у дизајнирању уметничких дела, каже Дебрецезени. У свом манастиру је организовао уметничке радионице како би подучавао своје ученике стилу, који је често укључивао сликање пејзажа помоћу сувог врха четке да би формирао слојеве ситних тачкица. Затим је компоновао уметничка дела или сетове слика, диктирајући ученицима док су сликали.
„Студија тибетанске уметности је прилично млада, у поређењу са италијанским ренесансом или импресионизмом, “ каже он. „Овај материјал је нов и мало је научника у прошлости радило из примарних извора. Разбијање тла ".
Умјетник Ламе Патрон: Тхе Греат Ситу Панцхен траје до 18. јула у Галерији уметности Сацклер, 1050 Авенуе Индепенденце Авенуе, СВ, Васхингтон, ДЦ
