Мали мекушац познат као морска бујица чини нешто чудно. Плива около у свом раном животу, на крају проналази место за спајање попут барјаке, а затим апсорбује властити мозак за исхрану. Зашто? Јер му мозак више не треба. Пронађен је његов стални дом. Мозак је оно што му је омогућило да идентификује и одлучи о свом месту сидрења, а сада када је мисија извршена, створење поново гради храњиве састојке свог мозга у друге органе. Поука из морске шприцеве је да се мозак користи за тражење и одлучивање. Чим се животиња нађе на једном месту, више јој није потребан мозак.
Ни највјернији кауч међу нама не би појео властити мозак, а то је због тога што људи немају тачку насељавања. Наша стална сврбеж у борби против рутине чини креативност биолошким мандатом. Оно што тражимо у уметности и технологији је изненађење, а не само испуњење очекивања. Као резултат тога, дивља машта је окарактерисала историју наше врсте: градимо замршена станишта, смишљамо рецепте за нашу храну, облачимо се у стално променљиво перје, комуницирамо са раздраганим цвркутом и завијањем, и путујемо између станишта на крилима и точковима наших сопствени дизајн. Ниједан аспект нашег живота не дотиче домишљатост.
Захваљујући нашем апетиту за новостима, иновација је неопходна. То није нешто што раде само неколико људи. Иновативни нагон живи у сваком људском мозгу, а резултирајући рат против понављајућег је оно што покреће колосалне промене које разликују једну генерацију од следеће, једну деценију од следеће, једну годину од следеће. Погон за стварањем новог је део наше биолошке шминке. Културе градимо на стотине, а нове приче милионима. Окружујемо се стварима које никада раније нису постојале, док свиње и ламе и златне рибице то нису.
Али одакле потичу наше нове идеје?
У читавом спектру људских активности, ранија уметност покреће стваралачки процес. Размотримо рану аутомобилску индустрију. Пре 1908, изградња новог аутомобила је била напорна. Свако возило је израђено по мери, са различитим деловима састављеним на различитим местима, а затим мукотрпно састављеним. Али Хенри Форд је дошао до критичне иновације: поједноставио је читав процес, стављајући производњу и монтажу под један кров. Дрво, руда и угљен су утоварени на једном крају фабрике, а Модел Тс су истјерани са другог. Његова монтажна линија променила је начин на који су аутомобили изграђени: „Уместо да задржи посао на монтажним штандовима и помера људе поред њега, монтажна линија је људе држала мирнима и померала посао.“ Захваљујући овим иновацијама, аутомобили су кренули из фабрике под невјероватном брзином. Рођена је огромна нова индустрија.
Врсте бегунаца: како људска креативност преуређује свет
Бјежеће врсте дубоко су зароњене у креативни ум, славље људског духа и визије како можемо побољшати нашу будућност разумијевањем и прихваћањем наше способности за иновирање. Антхони Брандт и Давид Еаглеман желе да одговоре на питање: шта је у срцу способности човечанства ― и покретања ― да ствара?
КупиАли Фордова идеја о монтажној линији имала је дугу родословље. Ели Вхитнеи је створила муницију са изменљивим деловима за америчку војску у раном деветнаестом веку. Ова иновација омогућила је поправљање оштећене пушке помоћу делова који су спашени из другог оружја. За Форд је ова идеја заменљивих делова била благодат: пре него што смо кројили делове за појединачне аутомобиле, делови би се могли направити скупно. Фабрике цигарета из претходног века убрзале су производњу користећи континуирану производњу протока - померајући монтажу уредним редоследом корака. Форд је у томе видео генија и слиједио одијело. А сама монтажна линија нешто је о чему је Форд научио из чикашке индустрије месног паковања. Форд је касније рекао, „Нисам ништа ново измислио. Једноставно сам у аутомобил уградио открића других људи иза којих су били векови рада. "
Ископавање историје дешава се не само у технологији, већ и у уметности. Самуел Таилор Цолеридге био је врхунски песник романтике: страствен, импулзиван, са грозничавом маштом. Написао је своју песму "Кубла Кхан" после сна изазваног опијумом. Овде је наизглед био песник у разговору са Музама.
Али након што је Цолеридге умро, научник Јохн Ливингстон Ловес мукотрпно је сецирао Цолеридгеов креативни процес из његове библиотеке и дневника. Прелазећи преко Цолеридгеових белешки, Ловес је открио да су књиге које су постављале песникову студију „кишиле… њихов тајни утицај на готово све што је Цолеридге написао у свом креативном премијеру.“ На пример, Ловес је пратио редове у Цолеридгеовом „Римеу древног мора“ о морским створењима. чији је сваки траг / био бљесак златне ватре на рачун осуђеног истраживача капетана Кука о флуоресцентној риби стварајући вештачку ватру у води.8 Приписао је Цолеридгеов приказ крвавог сунца опису у Фалцонеровој песми "Олупине брода" сангуине пламен . У пролазу после проласка Ловес је пронашао утицаје који живе на Цолеридгеовој полици; на крају крајева, када је Цолеридге написао песму, никада није ни био на броду. Ловес је закључио да је Цолеридгеова ватрена маштарија подстакнута препознатљивим изворима у његовој библиотеци. Све је имало родословље. Као што је Јоице Царол Оатес написала, „[Умјетност], попут науке, треба поздравити као заједнички напор - покушај појединца да да глас многим гласовима, покушај синтезе и истраживања и анализирања.“
Како је Вхитнеи пушка била за Хенрија Форда, тако је и Цолеридгеова библиотека била њему извор ресурса за варење.
Али шта је са идејом, проналаском или креацијом која представља скок напријед за разлику од било чега у седам стотина година? Напокон, тако је Рицхардсон описао Пицассову слику Лес Демоиселлес д'Авигнон .
Чак и у оригиналном дјелу, можемо пратити његову генеалогију. Генерација пре Пицасса, прогресивни уметници су се почели удаљавати од хиперреализма француског естаблишмента из деветнаестог века. Најистакнутије, Паул Цезанне, који је умро годину дана пре него што је Лес Демоиселлес насликан, разбио је визуелни ниво на геометријске облике и мрље у боји. Његов Монт Саинте-Вицтоире подсећа на слагалицу. Пицассо је касније рекао да је Цезанне његов "једини и господар".
Паул Цезанне: Монт Саинте-Вицтоире (Музеј уметности Филаделфије) Остале карактеристике Лес Демоиселлеса биле су инспирисане сликом у власништву једног од Пицассових пријатеља: Ел Грецове олтарне слике из 17. века Апокалиптична визија . Пицассо је понављао посете како би видео олтарну слику и моделирао групу својих проститутки на групу голишавих Ел Грека. Пицассо је такође моделирао облик и величину Лес Демоиселлес на необичним пропорцијама олтара.
Ел Грецо: Апокалиптична визија {Тхе Висион оф Ст. Јохн) (Метрополитански музеј уметности, Рогерс Фунд, 1956) И Пицассова слика уклопила је егзотичније утицаје. Неколико деценија раније, уметник Пол Гаугуин поменуо је конвенцију напуштајући своју жену и децу и преселио се на Тахити. Живећи у свом приватном Едену, Гаугуин је у своје слике и резбарије уградио аутохтону уметност. Пицассо је приметио.
Пицассо је био фасциниран аутохтоном уметношћу, посебно из родне Шпаније. Једнога дана Пицассов пријатељ провукао се поред спаваћег чувара у једној од галерија у Лоувреу и отишао са два баскијска артефаката, која је потом продао Пицассу за педесет франака. Пицассо је касније истакао сличност украдених иберијских скулптура и лица која је сликао, напоменувши да су „општа структура главе, облик ушију и обриси очију“ исте. Рицхардсон пише, "Иберијска скулптура била је много Пицассово откриће ... Ниједан други сликар није тврдио да то тврди."
Паул Гаугуин: Наве Наве Фенуа (Цоуртеси Цатапулт) Док је Пицассо радио на Лес Демоиселлесу, у оближњем музеју је била изложена афричке маске. У писму пријатељу, Пицассо је написао да му је идеја за Лес Демоиселлес дошла оног дана када је посетио изложбу. Касније је променио своју причу, тврдећи да је музеј посетио тек након завршетка Лес Демоиселлес-а . Ипак, непогрешива је сличност афричких маски и једне од најрадикалнијих карактеристика Лес Демоиселлеса : виза двеју проститутки попут маски.
Иберијска женска глава од 3. до 2. века пре нове ере (Фото: Луис Гарциа) 
Фанг маска из 19. века (Музеј Лоувре, Париз) Пицассо је минирао сировине које су га окруживале и тиме је успео да своју културу донесе тамо где никад раније није био. Ископавање Пицассових утицаја ни на који начин не умањује његову оригиналност. Сви његови вршњаци имали су приступ истим изворима као и они. Само је један спојио те утицаје заједно да би створио Лес Демоиселлес .
Баш као што природа модификује постојеће животиње како би створила нова створења, тако и мозак делује од преседана. Пре више од 400 година, француски есејиста Мицхел де Монтаигне написао је: „Пчеле опљачкају цвеће ту и тамо, али после тога од њих праве мед, који је све њихов ... Чак и тако са комадима који су посуђени од других; он ће их преобразити и мешати да би направили своје дело. "Или како то каже савремени историчар науке Стевен Јохнсон, " Узимамо идеје које смо наследили или смо их наишли и заједно их помешамо у неке нове облик."
Било да се праве аутомобили или лансирају модерну уметност, креатори преуређују оно што наслеђују. Они апсорбују свет у свој нервни систем и манипулишу њиме како би створили могућу будућност. Размислите о графичарки Лонни Суе Јохнсон, плодној илустраторки која је направила насловнице за Нев Иоркер . 2007. године доживела је скоро фаталну инфекцију која јој је осакатила памћење. Преживела је, али је затекла да живи у петнаестоминутном временском прозору, не могавши да се присети свог брака, развода или чак људи које је упознала раније током дана. Базен њених сећања се у великој мјери испразнио, а екосистем њене креативности пресушио. Престала је да слика јер није могла смислити ништа да наслика. Ниједан унутрашњи модел јој се није завртио у глави, није било нових идеја за следећу комбинацију ствари које је видела раније. Кад је сјела пред новине, није било ничега осим празног. Требала јој је прошлост да би могла да створи будућност. Није имала шта да црта, а самим тим и ништа за цртање. Креативност се ослања на памћење.
Али сигурно постоје тренуци еуреке, када некога изненада погоди идеја која се ниоткуда материјалише? Узмимо, на пример, ортопедског хирурга Антхони Цицориа, који је 1994. године разговарао са мајком на спољном говорном телефону када га је ударио гром. Неколико недеља касније, неочекивано је почео да компонује. У следећим годинама, представљајући своју „Солату муње“, говорио је о својој музици која му је дата са друге стране. Ако би икада постојао пример креативности који потиче из зрака, то би могао бити: не - музичар изненада почиње да компонује.
Али, помнијим прегледом, Цицориа се такође ослања на сировине око себе. Сећа се да је након несреће развио снажну жељу да слуша клавирску музику из деветнаестог века. Тешко је знати шта је удар муње нанео мозгу Цицориа-е, али јасно је да је он брзо преузео тај музички репертоар. Иако је музика Цицориа прелепа, она има исту структуру и напредак као композитори које је слушао - композитори попут Цхопина, који су му претходили скоро два века. Баш као Лонни Суе Јохнсон, он му је требао складиште материјала. Његова изненадна жеља да компонује можда је потекла из ведра неба, али његов основни креативни процес није.
Многи људи су фигуративно стајали под грмљавином и чекали да удари креативна муња. Али креативне идеје развијају се из постојећих сећања и утисака. Уместо да се нове идеје пале пламеновима, они настају из испреплетања милијарди микроскопских искре у огромној тами мозга.
Фром тхе Убежева врста: како људска креативност поновно подсјећа на свијет. Користи се уз дозволу Катапулта. Ауторска права 2017 Антхони Брандт и Давид Еаглеман.
